MEMORIA MUSICAL 2022 / La danza y el ballet

Diez espectáculos de danza y ballet vistos en la temporada 2021-2022 en España:

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Esta es nuestra selección de excelencia e impacto de los espectáculos de danza y ballet vistos a lo largo de 2022, y que comprenden no sólo el año natural sino algunas propuestas de la temporada teatral 2021-2022. Esta lista obedece a intereses y juicios exclusivamente artísticos, liberada de cualquier dependencia ideológica o institucional. Obvio que, en algunos casos, la producción original de algunas obras es anterior a 2022, y nos atenemos al incluirlas por la fecha de representación en España. Los 10 espectáculos merecen ser destacados, y nos parece ocioso y equivocado catalogar de “mejor” a uno de ellos. Al confeccionar este listado se han tenido en cuenta la acogida y criterios de la crítica internacional, así como, en algún caso especial, del estreno en teatros europeos.

El Caballito Jorobadito / Mijail Messerer / Teatro Mijailovski / San Petersburgo
Un gran trabajo de recuperación esta nueva versión sobre la música de Rodion Schedrin y que se inspira en el original coreográfico de Radunski (Bolshoi, Moscú, 1960). Bellísimo trabajo plástico en escenografía y vestuario en esa lucha que sostiene Messerer en el Teatro Mijailovski por la recuperación respetuosa de los trabajos de repertorio, y como ejemplarmente ha hecho antes con Laurencia o Coppélia, entre otros.

Mañana temprano / Nazareth Panadero y Michael Strecker / Madrid. Teatros del Canal
Dos artistas maduros, competentes e inspirados, pertenecientes históricos del Wuppertal Dance Theatre Pina Bausch, se reunieron para componer este programa a dúo de gran solidez expositiva y un lenguaje teatral de indagación cercano a la estética de su mentora histórica. La obra surge desde una iniciativa de Adolphe Binter con los artistas y contó con Marion Cito para la concepción del vestuario.
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Jungle Book Reimagined / Akram Khan / Madrid. Teatros del Canal
La honesta preocupación del coreógrafo británico de origen bangladesí Akram Khan (Lambeth, 1974) encuentra en esta pieza una manera lírica de manifestarse cercana al alegato reivindicativo donde se trata la ecología, la sostenibilidad y el compromiso. Con escenas de danza llenas de brío, sobre músicas Jocelyn Pook y apoyados en el vídeo de Nick Gillel, donde no se teme el eclecticismo entre khatak y los modos contemporáneos.

Revisor / Crystal Pite y Jonathon Young / Kidd Pivot / Madrid. Teatros del Canal
Un montaje hoy ya considerado un clásico contemporáneo del teatro de danza de gran formato, y que no había estado en Madrid. El talento de la coreógrafa canadiense se pone ya de manifiesto en su inventiva coral y en su imbricación en un complejo narrativo que pone a prueba imaginación y oficio sobre la potente música de Owen Beltopn y Meg Roe. En Revisor hay un depurado trabajo intelectual, de visión hipercrítica en lo ideológico.

Beethoven Projet 2 / John Neumeier Ballet Hamburg / Hamburgische Staatsoper
Para culminar el 50º aniversario de John Neumeier al frente del ballet hamburgués ha habido unos fastos que han incluido varios estrenos, entre ellos la culminación del ambicioso proyecto Beethoven y otra pieza de gran formato sobre Bach. Con una serie de representaciones tanto en la Ópera de Hamburgo como en otras plazas de Alemania, Neumeier pasa el testigo de la dirección al joven argentino Demis Volpi.

College Biennale Danza: Swing – Performance / Saburo Teshigawara / Venecia
Refinado, preciso, poético, esmerado en lo musical, el ejemplar trabajo de Teshigawara (León de Oro en Danza 2022) con los jóvenes bailarines del College estival, ha merecido elogios unánimes de crítica y público. Su trabajo engloba desde la edición musical al diseño de luces, llegando a la muy estilizada materia coreográfica. En esta misa edición el coreógrafo japonés presentó una nueva versión de su “Petroushka”.

Carnation / Rocío Molina / Bienal de Venecia / Teatro alle Tese / Arsenale / Venecia
Con una fuerza y originalidad excepcionales, la creadora andaluza, que obtuvo en 2022 el León de Plata de la Bienal de Venecia (que se entrega a un joven valor en alza en la creación coreográfica internacional), estrenó allí esta pieza dura, contestataria y de fuerte contenido anticlerical que no ha dejado indiferente a nadie. Molina pone en juego sus dotes de baile a la vez que experimenta con los límites de resistencia física.
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El loco / Javier Latorre / Ballet Nacional de España / Madrid. Teatro de La Zarzuela
Casi 20 años después de su estreno en el Teatro Real de Madrid, el Ballet Nacional de España repone esta obra inspirada en la trágica vida del bailaor Félix Fernández El Loco que colaborara con Massine en la gestación de “Le Tricorne”, u8n ballet que demuestra justificados valores propios para volver a escena. Entre las revelaciones están los bailarines José Luis Benítez y Albert Hernández en el papel de Félix el Loco.

Seises / Israel Galván / Centro Conde Duque. Madrid
El reputado y siempre renovador creador sevillano vuelve a su estilo propio y particular, con una obra que casi es un “solo acompañado” de larga duración, inspirada por los históricos Seises, niños bailarines y “pueri cantores” de la catedral de Sevilla, tema que guarnece con música de la época (Alessandro Scarlatti, Padre Soler) y donde indaga la estética de su propia danza. En Madrid participaron los Niños Cantores de la ORCAM.

Tragédie, new edit / Compañía Olivier Dubois / Madrid. Teatros del Canal
La tercera versión que el coreógrafo Olivier Dubois (Colmar, 1972) hace de esta impactante obra la lleva a una tesitura mayor con 16 bailarines en escena; una anterior ya se vio en el festival Madrid en Danza de 2015 que había sido producida por el Ballet du Nort. “Tragedie”, con una impactante música electrónica de François Caffenne, sigue levantando las mismas pasiones, expectativas y debate desde su estreno en Aviñón.

 

Personalidades de la Danza y el Ballet desaparecidos en 2022:

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Ha sido 2022 el año de un supuesto regreso a la normalidad que no ha sido tal (si en 2021 tuvimos en España solamente, 39.444 muertos por Covid19, en 2022 pasaremos holgadamente de los 40.000). Así y todo, los teatros, entes líricos, compañías de ballet y de danza, festivales y certámenes, dieron un gallardo y airado paso al frente tratando de buscar un equilibrio entre el augurio y el paisaje, como si Casandra no nos estuviera hablando claro ni nos dijera toda la verdad. Las butacas de los teatros se volvieron a ocupar y poco a poco las mascarillas han sido relegadas a un uso opcional, discrecional y hasta exótico. En muchos casos no sabemos si las estadísticas son fiables.

La corriente llamada filológica de la reconstrucción de grandes títulos del ballet toma fuerzas de nuevo y el año que termina nos deja una serie de muertes no por inevitables menos amargas, artistas a quienes hemos admirado, aplaudido y glosado, algunos como verdaderas leyendas ejemplares; aquí una selección de los más notorios, muchas de sus necrológicas aparecidas en las páginas de la misma revista Scherzo. El año 2023 traerá más cambios, algunos muy radicales, en las direcciones de teatros, compañías y festivales, lo que ratifica estamos en una etapa compleja y de comienzo de un nuevo ciclo.

 

Tatiana Nikolaevna Legat (Leningrado, 1934 – 2022)
Yuriko Kikuchi (California, 1920 – NY, 2022)
Ann Hutchinson Guest (NY, 1918 – Londres, 2022)
Henry Danton (Bedford, 1919 – 2022)
Liane Daydé (París, 1932 – Neuilly-sur-Seine, 2022)
Beryl Grey (Hightgate, 1927 –Londres, 2022)
Manolo Sanlúcar (Cádiz, 1943 – Jerez de la Frontera, 2022)
Françoise Dupuy (Lyon, 1925 – París, 2022)
Patricia Ruanne (Leeds, UK, 1945 – 2022)
Clement Crisp (Essex, 1926 – 2022)
Ezio Frigerio (Erba, 1930 – Lecco, 2022)
Stephanie Dabney (Filadelfia, 1958 – NY, 2022)
Vyvyan Lorrayne (Petroria, 1939 – Londres, 2022)
Manuel Santiago Maya “Manolete” (Granada, 1945 – 2022)

Roger Salas