LISBOA / Operafest Lisboa & Oeiras 2026: triunfo enigmático para una Turandot de leyenda
Lisboa (Caxias). Claustro del Monasterio de los Cartujos. 09-VIII-2026. O. Golovevna (Turandot), Ermin Ašćerić (Calaf), A. Pascu (Liu), N. Dias (Timur), Tiago Amasdo Gomes (Ping), Bruno Almeida (Pang), Alberto Sousa (Pong)… Dirección de escena: Paul Emile Fourny. Dirección musical: Fabrizio Maria Carminati. Puccini: Turandot.
La 7ª edición del Operafest Lisboa & Oeiras se abrió con un golpe de efecto. En el magnífico marco del Claustro del Convento da Cartuxa (Monasterio de los Cartujos), en Caxias, la producción de Turandot de Giacomo Puccini, firmada por Daniela Kerck para el Hessisches Staatstheater de Wiesbaden. Un éxito rotundo que confirma el estatus del festival —dirigido por Catarina Molder— como una de las citas líricas más emocionantes de Europa. Esta cosecha de 2026, bajo el signo de «El Enigma», tenía la difícil tarea de celebrar el centenario de la obra maestra inacabada de Puccini. Apuesta más que superada. Bajo la batuta febril del director Osvaldo Ferreira, la Orquesta Filarmónica de Portugal hizo surgir el fascinante universo sonoro de la antigua China, mezclando orientalismo de postal y disonancias de una audaz modernidad. La formación brilló por su claridad, ofreciendo a los cantantes un entorno musical de una transparencia y potencia poco comunes, especialmente en los temibles tutti que jalonan la partitura.
Visualmente, fue un shock estético. Daniela Kerck, que firmaba aquí la puesta en escena y la escenografía, supo trascender los clichés de la ópera imperial. Junto a su colega Andrea Schmidt-Futterer en el vestuario y Astrid Steiner en el video, creó un universo depurado, casi onírico, que magnificaba la crueldad del relato. El trabajo con las proyecciones de video, en perfecta simbiosis con las líneas arquitectónicas del claustro, fue un activo importante, sumergiendo al espectador en una atmósfera ora gélida ora incandescente. Las apariciones del Príncipe de Persia (Hugo Cabral Mendes) o las intervenciones de las tres máscaras Ping, Pang y Pong —encarnadas con un brillo cómico y trágico por Tiago Amado Gomes, Bruno Almeida y Alberto Sousa— ganaron en densidad dramática gracias a una coreografía firmada por Rosana Ribeiro que insufló una vida constante al espacio escénico.
Pero es evidentemente el reparto vocal el que se llevó el aplauso. La Turandot de la soprano rusa Olesya Golovneva fue una interpretación de referencia. Su voz, de una potencia devastadora, encarnó a la princesa de hielo con una autoridad soberana, convirtiendo su temible «In questa reggia» en un momento de puro vértigo lírico. Frente a ella, Calaf encontró un intérprete notable —con Rodrigo Garull en un primer reparto—, pero fue al tenor bosnio Ermin Ašćerić a quien tuvimos el privilegio de escuchar. Este tenor posee una proyección excepcional y un arrojo heroico ideal para el papel; su «Nessun dorma», esperado por todos, fue un momento de intensa emoción colectiva, sostenido por una línea de canto de gran nobleza.
A su alrededor, el reparto cumplió todas las promesas. Recordaremos a la desgarradora Liù de Aida Pascu, cuyo timbre puro y vulnerabilidad conmovedora arrancaron lágrimas en su suicidio. El Timur de Nuno Dias impuso respeto por su presencia trágica, mientras que Luís Caetano, como el emperador Altoum, y Diogo Oliveira, como el mandarín, completaron con elegancia este cuadro. Mención especial al Coro del Operafest, preparados con esmero por Filipa Palhares. Su intervención, apostado en los pisos superiores del claustro, añadió una dimensión espectacular y casi sagrada a la representación.
Catarina Molder, directora artística del festival y de la Ópera do Castelo, había prometido un final sorprendente. Utilizando la versión bruta e inacabada de Puccini, ella y Daniela Kerck ofrecen una conclusión de una sobriedad desarmante. Adiós al tradicional final feliz; lugar a un desenlace trágico, que nos devuelve al corazón del drama y al verdadero enigma del personaje de Turandot. Esta apuesta, de una inteligencia poco común, terminó de convencer al público, que dedicó a los artistas largas ovaciones de pie.
Con esta producción, el Operafest Lisboa & Oeiras demuestra que un festival independiente, ambicioso y dirigido con pasión puede ofrecer veladas líricas de nivel internacional. Como ya señalamos en nuestras anteriores crónicas en estas mismas páginas (Don Giovanni en 2024, o Carmen de Bizet en 2025) el certamen lisboeta se ha convertido en el corazón palpitante de la creación lírica portuguesa, donde la exigencia artística se une a la magia de los escenarios y al entusiasmo comunicativo de su público. ¡Un triunfo… sencillamente!
Emmanuel Andrieu
(fotos: Antonio Saldanha)
