VALLADOLID / Gira española de la Joven Orquesta Gustav Mahler
Valladolid. Centro Cultural Miguel Delibes. 13-XI-2026. Joven Orquesta Gustav Mahler. Violonchelo: Julia Hagen. Dir.: Cristian Macelaru. Obras de Dvorák y Chaikovski
Cinco ciudades afortunadas están admirando todo lo que rodea, tanto en lo artístico como en lo organizativo, a la Joven Orquesta Gustav Mahler (GMJO) en su gira de otoño: Pordenone (Italia), Soria, Valencia, Valladolid y Madrid. En los atriles, dos obras fundamentales para el crecimiento de los jóvenes músicos: el Concierto para violonchelo de Dvorák y la Patética Chaikovski.
La introducción del concierto hizo fluir una cierta inquietud entre los asistentes. Debido quizá a la amplitud de plantilla de la GMJO y tal vez a la novedad de los condicionamientos acústicos de la sala, el sonido orquestal tendía a perder concreción y a pecar de masivo. Esa sensación se extendió a la primera intervención de la solista, Julia Hagen. En cualquier caso, a partir del segundo tema, con la textura orquestal aligerada, todo comenzó a aclararse. La violonchelista pareció sentirse a gusto con la cantidad y confortabilidad de los acompañamientos, y quienes la escuchábamos nos hicimos con el timbre de su violonchelo, que había irrumpido en Dvorák con una sorprendente cualidad metálica. Asumidos estos condicionantes psicológicos, en adelante todo sonó con mayor claridad, salvo en puntuales excesos de la percusión. Julia Hagen, artista descendiente de la más exquisita aristocracia musical salzburguesa, encaja a la perfección en una formación de élite como la GMJO. Partiendo de una técnica portentosa y de perfección en la afinación, realizó un alarde de intuición en el fraseo, de un empleo preciso y precioso del portamento, de un curioso manejo del vibrato en notas mantenidas y, por ende, de una personalidad expresiva apabullante. Tanto solista como orquesta pueden disfrutar del sonido de su juventud, traducible en algunos ímpetus y dejes forzados, plenos de encanto, que tenderán a abandonar con el tiempo.
Tras una divertida polca de propina a cargo de la propia Julia Hagen integrada en la sección de violonchelos, la Sinfonía n.º 6 de Chaikovski puso las cosas serias. En ella se evidenciaron los beneficios de disponer de muchas jornadas de ensayo, lujo del que no suelen gozar las orquestas profesionales en sus apretados horarios laborales. Los jóvenes miembros de la GMJO han encontrado un director ideal en Cristian Macelaru, un guía que les habla claro, enseña las mejores opciones y abre las puertas del arte más elevado a través del trabajo y la motivación. El comienzo, punzante y de dolorosa intención, nos situó ante una orquesta que se propone crear una interpretación excepcional; con mesura, sin darlo todo cuando no se necesita, guardando el fuego para cuando sea necesario. La musicalidad intensiva de Macelaru no dejó un compás sin intención en el desarrollo de los temas, en el apoyo a las melodías o en las indicaciones al viento. El tempo ligero del segundo movimiento, más rápido de lo habitual, funcionó perfectamente y produjo un buen efecto de conjunto, rico en matices y con detalles brillantes, evitando que las repeticiones sonasen iguales. Con todo, por poner una pega, esa velocidad, en esta sala, provocó el desperdicio del tresillo característico -tan importante- del tercer tiempo en 5/4, que no se entendió en sus apariciones en violonchelos, aunque afortunadamente sí en la madera y en los violines. El molto vivace, al límite de tempo, tan chispeante como deudor del Scherzo de la Reina Mab de Berlioz, con algún desajuste anecdótico en la cuerda, demostró un talento máximo de los jóvenes instrumentistas en el saber escuchar y en el cuidado por los equilibrios. De igual modo, cuando la interpretación ya podía considerarse un triunfo del más alto nivel para una orquesta joven, en el lamentoso final, inexorable y decidido, Macelaru centró su interés en la claridad de las melodías cruzadas y en la expresividad de cada frase, incluida la sección final y su tempo perfectamente mantenido.
Y para terminar, una preciosa propina, la Leyenda n.º 10 de Dvorák, que despidió el concierto con serenidad y con el colorido de una orquesta suntuosa.
Enrique García Revilla
