TURÍN / ‘Iris’ de Mascagni: haikus orquestales para una acertada producción
Turín. Teatro Regio. 08-XI-2026. Iwona Sobotka, Samuele Simoncini, Manel Esteve Madrid, Mariano Buccino, Albina Tonkikh, Luigi della Monica, Didier Peri, Damiano Colombo, Alessandro Agostinacchio. Dtor. Escena: Daniele Menghini. Dtor. Orquesta: Andrea Battistoni. Orquesta y Coro del Teatro Regio. Pietro Mascagni: Iris
Tras asistir al estreno de ‘Tosca’ Mascagni se lamentaba a Illica: él había sido “víctima de un mal libreto” con ‘Iris’ mientras que Puccini era “víctima de un libreto demasiado hermoso”. El de Lucca, por su parte, le daba la razón: “esta ópera [‘Iris’] que tiene tantas cosas bellas y una orquestación de las más deslumbrantes y coloristas, tiene el defecto de origen de una acción que no interesa y se diluye y languidece por tres actos”. No se lo dijo así a Mascagni, sino a un amigo común, al que le dejó recado añadido: “Dile que retorne a la pasión, al sentimiento vivo, humano, con el que inició tan brillantemente su carrera”. Pero resultaba que Mascagni no quería hacer más ‘cavallerias’. Su ‘verismo’ transitaba ya hacia derroteros más simbolistas, en una experimentación más personal.
Con esta ‘Iris’ del Teatro Regio de Turín viene a la cabeza el diagnóstico de Puccini, en lo que celebra y en lo que reprocha a un libreto que, brindando oportunidades dramáticas, acaba mostrando lagunas que explican el poco éxito de una ópera que posee momentos de enorme fascinación. En ellos se recrea Andrea Battistoni, que reconoce este título como el gran capolavoro de Mascagni, y lo dirige con extrema delicadeza. Su tercer acto es una delicia, tal que un haiku orquestal que surge de la nada, como un susurro, y acaba coronado en el gran coro final. La orquesta del Regio se pliega a una batuta curiosa, que subraya el detalle y esquiva la superficialidad. Battistoni emerge de este Festival Verismo como su gran triunfador; el público se lo ha reconocido.
Una ópera con una tinta oriental tan marcada tiene difícil deslocalización. Es tan importante la trama que cuenta como el contexto exótico en el que lo concibió Mascagni. Así que Menghini lo que plantea es un Japón en ruinas -diseñado por Davide Signorini- posterior a Hiroshima y Nagasaki. Un contexto de miseria en el que cobra sentido que la prostitución fuese vista como una salida para chicas jóvenes. Visto con pausa, la sordidez de la historia es absoluta: una menor es raptada por capricho de un proxeneta, que cuando no accede carnalmente a aquello que desea decide entregarla para su explotación sexual. La inocencia de Iris, ¿es una virtud o un mecanismo de defensa para escapar de una realidad que, por su corta edad, es incapaz de gestionar? La psicología de hoy tendría mucho que decir al respecto. Luego llega ese inexplicable arrepentimiento de Osaka, que busca redención intentando salvar a Iris, en un giro absurdo.
Menghini respeta la tinta exótica de partitura y libreto, tomándose únicamente la licencia de que Iris se tire por una ventana en lugar de a un pozo, y que regrese a las ruinas de su pueblo en el acto final en lugar de arrastrarse por las cloacas. Acierta, sin duda, en mostrar la trata de mujeres sin el menor romanticismo. Si el verismo es realidad, aquí se sirve en crudo. La plasmación de la idea está muy cuidada, con un espectáculo de marionetas -llevado a cabo por Valeria Sacco, del Riserva Canini Teatro- coreografiado con elegancia. Efectiva también la iluminación de Gianni Bertoli y el vestuario de Nika Campisi, aunque cabría preguntarle qué necesidad había de travestir a Kyoto de Madama de prostíbulo. Única nota discordante de una producción, en términos generales, muy atinada.
El segundo cast de ‘Iris’, por el contrario, incurre en algunas debilidades. La más evidente es un Simoncini superado por la exigida escritura del Osaka. Se precisa una voz mucho más desahogada y liberada en el registro agudo. Iwana Sbotka es una Iris honesta y bien cantada, que busca la emoción con un instrumento de soprano lírica plena, sonoro, perdiendo de vista que estamos hablando de un personaje juvenil. Es la contradicción habitual de Cio-Cio-San. Manel Esteve Madrid compone un Kyoto que tiene que ser antipático por lo que es y representa, pero que además destaca por su entrega escénica. Notable desempeño. Cumplidor el Cieco de Mariano Buccino. Del resto del reparto destacó la guècha de Albina Tonkikh, procedente del Regio Ensemble, con una hermosa línea de canto. De nuevo, extraordinario el trabajo del Coro -dirigido por Gea Garatti Ansini- en lo que ha sido una constante durante todo el Festival.
La apuesta del Regio de Turín ha salido ganadora, sin ningún género de dudas. Con todos los pequeños matices que se hayan podido poner a su tetralogía verista, ha demostrado que es un subgénero que, interpretado con buen gusto y elencos de nivel, ofrece enormes posibilidades para devolver a la circulación un buen puñado de títulos. Esperemos que otros teatros, en Italia y fuera de ella, vean la jugada y se apunten.
José Luis Jiménez
Foto: Daniele Ratti
