TURÍN / ‘Cav-Pag’: Apoteosis de la tradición (y del tenor spinto)

Turín. Teatro Regio. 7-XI-2026. Angelo Villari, Ekaterina Semenchuk, Ariun Ganbaatar, Elena Zilio, Veta Pilipenko. Dirección escénica: Daniele Menghini. Dirección musical: Andrea Battistoni. Orquesta y Coro del Teatro Regio. Mascagni: Cavalleria rusticana. 

Turín. Teatro Regio. 7-XI-2026. Martin Muehle, Carolina López Moreno, Ariun Ganbaatar, Matteo Mezzaro, Joshua Hopkins, Lorenzo Battagion, Leopoldo Lo Sciuto. Dirección escénica: Francesco Micheli. Dirección musical: Andrea Battistoni. Orquesta, Coro y Coro de Voces Blancas del Teatro Regio. Leoncavallo: Pagliacci.

Diserta en el programa de mano Andrea Battistoni respecto de la relevancia de la tradición en la praxis operística, una suerte de hermana bastarda (él no lo plantea así, que conste) de la pureza filológica contenida en la partitura de la obra. Este concepto de la tradición, de lo establecido, de la costumbre viva que se transmite entre generaciones, nos transporta a un verismo en el que los intérpretes se lanzan desahogados a expresar sus emociones con voces imponentes, de agudos de brillo refulgente y duración por encima de la media. Así se ha cantado el verismo desde los años cincuenta, y los dos tenores de estas funciones en el Regio lo honraron, y de qué manera. Tanto el Turiddu de Angelo Villari como el Canio de Martin Muehle están cortados por un mismo patrón de excelencia, de entrega y carácter, de generosidad hacia el público y, sobre todo, de un registro agudo que, por encima del pasaje, se despliega con un squillo y un volumen capaces de iluminar la sala en cada ocasión. Difícil no acabar con el vello de punta.

Tradición es, también, la que une las dos propuestas escénicas de dos directores que, sin embargo, comparten la escenografía de Davide Signorini. En su Cavalleria, Daniele Menghini hace un tratado iconográfico del rito del Pesebre Pascual, una representación siciliana ancestral, y de ello deriva un vestuario de Nika Campisi todo lo fiel a la realidad que podamos imaginar. La escena giratoria está compuesta por una serie de baldaquinos interconectados, de bella factura, en los que se despliegan imágenes votivas, el propio cordero pascual, mujeres con mantilla y procesiones de Semana Santa. Costumbrismo, ambiente sacro y muchos lugares comunes —presentados con decoro— para una Cavalleria de las de toda la vida, a la que solo le faltaron la iglesia y las escaleras. Original, eso sí, ese sueño de Santuzza en el intermezzo, despertada por una epifánica aparición angelical, cual huerto de Getsemaní.

Micheli, sin embargo, sí plantea una lectura particular de sus Pagliacci. Reutiliza los baldaquinos para la función de los payasos, pero el grueso de la acción lo sitúa en el carromato de los artistas, promocional por una cara y vivienda por la otra, donde se cocinan a fuego lento el desprecio de Nedda hacia Tonio, el amor hacia Silvio y la amargura de Canio —aquí caracterizado como un viejo atormentado desde la primera escena, con poca evolución—. Detrás de las luces está la amarga vida real, nos viene a decir. El Prólogo, de chaqué blanco impoluto, ejerce como maestro de ceremonias desde el propio patio de butacas. Aunque hay una cierta traición al libreto, ya que, una vez que «la commedia è finita» —aquí pronunciada por el Prólogo—, Canio y sus víctimas se levantan y saludan al fondo de la escena, como si todo en realidad fuera parte del espectáculo que ofrecen al pueblo. ¿Es verismo si la sangre es de mentira? ¿El drama lo es menos si todo es fingido? Un giro añadido al metateatro ya concebido por el propio Leoncavallo.

Otra de las derivadas de la tradición es que fija unos determinados estándares. Sabemos cómo suenan (o deben sonar) determinados títulos. Y ahí es donde Battistoni interviene para incorporar su lectura personal. En Mascagni opta por una dirección viva, enérgica —marca de la casa—, esquivando la amenaza de que toda la introducción coral pueda hacerse más larga de la cuenta y manejando con acierto la tensión en el aria final de Turiddu. La vena más romántica la exhibe en el intermezzo, abriendo la mano a tempi más amplios —sin exceso—. En Pagliacci sí busca romper algunas inercias, introduciendo un cierto rubato en pasajes orquestales, con intención expresiva. Sobresaliente el coro del Regio en ambos títulos, también su sección de voces blancas.

Los dos repartos, en general, obtienen un resultado notable. Villari —siciliano de nacimiento— se siente Turiddu desde la serenata. Esa identificación da como resultado una creación redonda, coronada por una potencia y expansión vocal sobresalientes. Está a la altura la Santuzza de Semenchuk, con un «A te la mala Pasqua» rabioso, y que también sabe cantar a media voz y recoger una voz amplia y caudalosa. Ganbaatar canta el Alfio —y bien—, pero no es Alfio. Falta esa conexión telúrica, que va más allá del idioma. No deja de ser un mongol en mitad de Sicilia: la ficción teatral no alcanza tanto. A sus más de ochenta años, Elena Zilio compone una Mamma Lucia de mucho respeto. Sí, el instrumento evidencia las lógicas desigualdades de la edad y juega con el declamado, pero la voz todavía corre por la sala en el registro superior y domina el texto.

La tradición también tiene defectos, como sollozos o risotadas que pretenden dar mayor veracidad al texto. Eso puede apuntársele en el debe a Muehle, pero por lo demás su Canio es un despliegue de facultades canoras. Agudo de brillo casi cegador, centro de menor interés. Carolina López Moreno es una Nedda de hermoso timbre y esencialmente bien cantada, pero las virtudes de la soprano en este repertorio se intuyen más que se escuchan. Se echa de menos una pizca más de cuerpo, lo que lleva a que se perciba un esfuerzo constante en su canto. Ganbaatar sí construye un Tonio reconocible, rencoroso y dual, de timbre poderoso y extenso, y de sonoridad indiscutible. El Beppe de Matteo Mezzaro es igualmente óptimo —serenata a plena voz—, a pesar de que su Arlecchino vaya disfrazado de gato; funcional el Silvio de Hopkins.

Dicho todo esto, el Regio —con una magnífica entrada— no estaba lleno. La víspera, con La bohème de Leoncavallo, sí. Igual la tradición gusta, pero no entusiasma.

José Luis Jiménez

Foto: Daniele Ratti / Mattia Gaido