COLONIA / ‘El Caballero de la rosa’: la música triunfa, el concepto descarrila
Colonia. Opera de Colonia. 31-X-2026. Magdalena Hinterdobler, Bianca Andrew, Elsa Benoît, Martin Summer… Dirección musical: Andrès Orozco-Estrada. Dirección escénica: Marie-Eve Signeyrole. R. Strauss: El caballero de la rosa.
Tras catorce años de una obra titánica y casi 1.500 millones de euros engullidos —¡aproximadamente el doble del coste total de la construcción de la Ópera de la Bastilla!…—, la Ópera de Colonia ha reabierto por fin sus puertas. Para este regreso tan esperado a la Offenbachplatz, hacía falta un acontecimiento a la altura de la expectativa: El caballero de la rosa, de Richard Strauss. Y aunque la puesta en escena de Marie-Ève Signeyrole decepciona, la velada ofreció momentos de pura magia musical, sustentados por un reparto vocal muy sólido y un director particularmente inspirado.
El colombiano Andrés Orozco-Estrada, nuevo director musical de la Gürzenich-Orchester Köln, logró imponer su visión. Lejos de toda rutina, hizo brillar la partitura de Richard Strauss con mil fuegos. Su lectura, de una frescura y una vitalidad notables, supo captar tanto la ligereza vienesa como la profundidad melancólica de la obra. Los colores instrumentales, en particular los de los oboes y las trompas, brotaron con un brillo sobrecogedor, y el famoso «contrapunto de los nervios» straussiano fue expuesto con una claridad y una tensión dramática ejemplares. Bajo su batuta, la orquesta de Colonia desplegó una paleta de una riqueza infinita, pasando de la dulzura más acariciadora a una potencia sonora dominada. El preludio del tercer acto, en particular, dio prueba de una transparencia y una poesía conmovedoras. No hay duda de que el foso de Colonia, recuperado después de tantos años, encontró en Orozco-Estrada a un intérprete de primer orden.
El reparto, de una homogeneidad poco común, permitió que cada papel, incluso el más pequeño, tuviera pleno relieve. Entre los tríos y dúos legendarios de la partitura, la Sophie de Elsa Benoit fue un verdadero deslumbramiento. La soprano francesa encarnó a la joven con una pureza de timbre, una dicción perfecta y una encarnación conmovedora, haciendo de su «Presentación de la rosa» un momento de tiempo suspendido. Frente a ella, la mezzosoprano neozelandesa Bianca Andrew compuso a un Octavian fogoso y andrógino, cuyo timbre cálido y entrega escénica obraron maravillas. La Mariscala de Magdalena Hinterdobler supo expresar toda la nobleza y la melancolía del personaje, con una línea de canto de gran elegancia. Por su parte, Martin Summer asumió el Barón Ochs con un profesionalismo y una presencia escénica notables. Su voz profunda, aún joven para la amplitud del papel, promete desarrollarse aún más. Inteligente en su actuación, digno incluso en la desnudez exigida por la puesta en escena, firmó unos debuts muy gratificantes en Colonia. A su alrededor, cada artista contribuyó al éxito musical de la velada; así Christian Miedl, que fue un Herr von Faninal digno y con buen canto, mientras que Claudia Rohrbach prestó su voz a Marianne con una precisión impecable. La pareja de intrigantes italianos fue defendida brillantemente por Martin Koch como Valzacchi y Dalia Schaechter como Annina, cuyas intervenciones fueron sabrosas. Lucas Singer encarnó a un Polizeikommissar lleno de autoridad, mientras que Young Woo Kim ofreció un Cantante italiano de voz amplia y potente.
Lamentablemente hay que llegar al punto negro de la velada: la puesta en escena de Marie-Ève Signeyrole. Aunque cabe saludar la ambición y la voluntad de no conformarse con una enésima reconstrucción historicista, el resultado es un fracaso rotundo. La directora de escena francesa tuvo la idea de trasladar la acción a un estudio de cine, transformando a la Mariscala en directora de una película sobre su propia vida, al Barón Ochs en productor depredador y la entrega de la rosa en una ceremonia de premios.
Este concepto, que pretende ser moderno, acaba ahogando la emoción y contando una historia completamente distinta de la imaginada por Hofmannsthal. La multiplicación de niveles de lectura (realidad, película dentro de la película, juego de los actores) crea una confusión permanente e impide toda identificación con los personajes. El espectador ya no sabe quién habla, quién actúa, ni siquiera cuál es el conflicto de la escena. Peor aún, esta sobrecarga conceptual se hace en detrimento de la música: los momentos más inspirados de la partitura, como el trío final, apenas despegan, prisioneros de un dispositivo escénico que los ignora soberanamente. La voluntad de subrayar la fluidez de los géneros y la depredación sexual, aunque parte de una intención loable, desemboca en una caricatura que empobrece la obra. El Barón Ochs, privado de toda ambigüedad y de su comicidad, se convierte en un simple agresor, y la relación entre la Mariscala y Octavian, reducida a un juego de roles, pierde toda su carne y su nostalgia. Se sale de este Caballero de la rosa con la sensación de haber asistido a un brillante concierto escenificado, más que a una verdadera velada de ópera en la que teatro y música son uno solo… ¡Lástima!
Emmanuel Andrieu
(fotos: Matthias Jung)
