MEMORIA MUSICAL / Los mejores libros de 2024
Con la efeméride pucciniana como gran reclamo editorial, los libros de música muestran este año un claro interés por las grandes personalidades (ahí están también Sibelius, Beethoven, Clara Schumann y Mozart a través de su Réquiem) así como por la reflexión sobre la relación entre música e Historia. Ofrecemos aquí una selección de los mejores libros reseñados en las páginas de Scherzo a lo largo de 2024 como invitación a disfrutar esas Navidades de la música también sobre el papel.
DANIEL M. GRIMLEY:
Jean Sibelius. Vida, música, silencio. Traducción de Juan Lucas. ALIANZA EDITORIAL 335 pág.
Un repaso inteligente y objetivo sobre una figura capital en la historia de la música del siglo XX y de un poco antes. Una de las razones de lo que el libro tiene de estimulante llega del magnífico análisis de las obras de Sibelius, sobre todo las que han quedado ensombrecidas por la grandeza de su música sinfónica —las canciones, las piezas para piano y las partituras para el teatro—. Luis Suñén 
MIGUEL ÁNGEL MARÍN:
El Réquiem de Mozart, Una historia cultural. ACANTILADO. 511 páginas.
A lo largo de la exposición, con un lenguaje claro y preciso, Marín va desgranando una serie de aspectos y pormenores hasta ahora poco o nada tratados que se centran en buena medida en la recepción española del Réquiem de Mozart, en sus múltiples luces interpretativas y en sus procesos de difusión y conocimiento. Un libro exhaustivo, original e imprescindible pues nos alumbra con nuevas luces. Arturo Reverter
JOSEP LLUÍS GALIANA:
La libre improvisación musical. Prólogo de Bartolomé Ferrando. EDICTORÀLIA MÚSICA. 178 pág.
La libre improvisación musical armoniza contenido y forma, convirtiéndose en un mosaico que compendia una serie de textos que trazan una globalidad de nuevos enfoques sobre la improvisación, ya sea por medio de experiencias como intérprete del autor, ya de ensayos publicados en diversos libros y medios periodísticos, o a través de notas y críticas en las que Galiana vuelve a apostar por una de sus mayores señas de identidad: la interdisciplinariedad. Paco Yáñez
PALOMA ORTIZ-DE-URBINA (ed.)
Schönberg y Gerhard. Correspondencia. AKAL. 224 págs.
La rica correspondencia entre Arnold Schoenberg y Roberto Gerhard se inicia el 21 de octubre de 1923, fecha en la que, en su retiro de Valls, Gerhard envía a Schoenberg alguna partitura y una carta en la que cuenta, a quien desearía se convirtiera en su maestro. Se trata de un trabajo riguroso, informativo e interesante, en el que brillan las cualidades de musicóloga y de traductora que se dan en la doctora y filóloga Ortiz-de-Urbina. José Luis García del Busto
NANCY B. REICH:
Clara Schumann. La artista y la mujer. Traducción de Lucía Navarro Pla. BARLIN LIBROS. 539 páginas.
Publicada originalmente en 1985, con una sustancial revisión en 2001, la biografía de Nancy B. Reich es aún hoy día la monografía de referencia sobre la figura de Clara Wieck-Schumann. Son especialmente interesantes las páginas dedicadas a los largos años de viudedad, sus continuas giras de concierto, los tristes destinos de muchos de sus hijos, su relación con Brahms y su faceta como editora de la obra de Schumann y como compositora. Andrés Moreno Mengíbar
EICHLER, JEREMY:
El eco del tiempo: La Segunda Guerra Mundial, el Holocausto y la música de la memoria. Traducción de Ignacio Villaro Gumpert. PAIDÓS, CONTEXTOS.
Es un libro sobre música. Sí, pero no solo. Es un libro de historia. Sí, pero es mucho más. El horror está en la música, y tanto la música como el horror se explican y explicitan en el libro de Eichler. Si hay libros imprescindibles, éste es uno. Santiago Martín Bermúdez
JEAN COCTEAU:
El gallo y el arlequín. Versión española, notas y postfacio de Santiago Martín Bermúdez. MUSICALIA SCHERZO. 125 págs.
El gallo y el arlequín es ante todo un desenfadado pitorreo hacia el intelectualismo de esa progresía pretendidamente antiacadémica que se tomaba demasiado en serio a sí misma. La cuidadosa traducción de Santiago Martín Bermúdez —responsable también de las notas y del postfacio— reproduce con fidelidad el colorido y abigarrado estilo de Cocteau. Stefano Russomanno
JACOBO CORTINES:
Los acordes de Orfeo. Ensayo sobre mitos operísticos. Prólogo de José Luis Téllez. FÓRCOLA. 482 páginas.
Durante años Jacobo Cortines ha escrito notas y análisis en torno a temas operísticos. Es una selección de estos últimos trabajos, publicados en medios diversos a lo largo de 27 años, lo que nos ofrece este volumen. Estamos ante una publicación ilustrativa y necesaria, escrita un lenguaje claro, elegante, preciso, fluido y armónico. Arturo Reverter
ALEXANDRA WILSON:
El “problema” Puccini. Traducción de Juan Lucas. ACANTILADO. 416 págs.
El ensayo de Wilson no es —ni pretende serlo— una monografía del compositor, sino una minuciosa investigación sobre la recepción que su trabajo tuvo entre la crítica de su época. Es precisamente el contexto histórico, aquí reconstruido, el que explica la enconada respuesta que el compositor encontró entre un amplio sector de sus contemporáneos. Una lectura tan amena como rigurosa y asequible. José Luis Jiménez
NORMAN LEBRECHT:
¿Por qué Beethoven? Traducción de Barbara Zitman. ALIANZA EDITORIAL. 453 Págs.
Como siempre en Lebrecht, la combinación de erudición y excelente escritura hace que el libro se lea como un relato trepidante. Comienza con un paradójico “no hay mucho que contar” de una vida que cambió la historia y concluye con el miedo ante la nada improbable cancelación de su protagonista, en cuyo caso “la casa se derrumbará”. Puro Lebrecht. Luis Suñén
Caja
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