MADRID / Unas ‘Bodas de Fígaro’ de nuestros días
Teatro Real. Madrid. 10-XI-2026. Mattia Olivieri, Olga Kulchysnka, Sara Blanch, Luca Micheletti, Cecilia Molinari, Raquel Lojendio, Gianluca Buratto, Juan Sancho, Pablo García-López, Lucía Martín-Cartón, Riccardo Novaro, María Cárdenas, Montserrat Martín. Dirección Musical: Stefano Montanari. Dirección de escena: Robert Carsen. Mozart: Las bodas de Fígaro.
Todo funciona en esta ópera como un reloj… viviente, en el que no hay nada realmente mecánico. La narración, equilibrada, bien ensamblada, fluida —discurre a lo largo de cuatro actos de parecida duración—, en la que brillan tanto la melodía como los factores armónicos y constructivos, la certera pintura de personajes, finamente caracterizados, el humor discreto y el erotismo que todo lo perfuma, hacen de esta ópera un prodigio que ha de ser analizado rigurosamente y expuesto con refinamiento y, sobre todo, naturalidad, sin énfasis, sin gangas de una falsa expresividad, sin retóricas.
Ha de servir las premisas del arte de canto del propio Mozart. Aquel que definiría la soprano Lisa Della Casa: “El sonido es una respiración que resuena y que, cuando se canta, es preciso dejar resonar naturalmente; como se habla, aunque respetando la medida de la música”. Sobre estas bases se desempeñó en general el reparto de la representación del día 10, que estaba cuajado de voces muy lustrosas.
Hablemos en primer lugar de las damas. Una alta nota debemos dar a Sara Blanch, que, según se anunció, estaba indispuesta y en un estado vocal problemático. La verdad es que se notó poco: sirvió con suficiencia su amplio y complejo cometido y desgranó con inusitada limpieza, con un lirismo (es una lírico-ligera) de la mejor ley, la maravillosa aria Deh vieni, non tardar. La Condesa de la ucraniana Olga Kulchynska, una lírica pura, de carnosa vibración, bien encauzada y segura en la zona aguda, con trinos mejorables, tuvo personalidad y porte adecuados para otorgar relieve al personaje más importante e influyente de la historia, según el director de escena Robert Carsen.
El barítono Mattia Olivieri, algo destimbrado y no siempre afinado, otorgó empaque al Conde. Mejorable su Hai gia vinta la causa. A mayor nivel se desenvolvió el movedizo y ágil Fígaro Luca Micheletti, barítono de amplio registro, algo corto arriba, expresivo y locuaz. En su punto estuvo el flexible Cherubino de la soprano lírico-ligera Cecilia Molinari, de caudal relativo y armónicos escasos. Potente y robusto, de adecuada comicidad, el Bartolo de Gianluca Buratto, y muy cumplidora la Marcellina de Raquel Lojendio, aunque, como soprano lírica que es, no encaje del todo, en particular en la zona inferior, en ese papel. Ajustado, a falta de un toque cómico más definido, el tenor Juan Sancho como Basilio. Pablo García-López dio la justa comicidad, quizá en exceso contenido, al notario Don Curzio. Bien la Barbarina de Lucía Martí-Cartón, ligera y alada, y con peso baritonal el Antonio de Riccardo Novaro.
La batuta —a veces solo las manos— de Stefano Montanari se mostró, en general, conocedora del estilo, aunque tardó en hacerse con las riendas después de una irregular y no bien planificada obertura. Dio vida y acertada salsa a la partitura, pero su planificación general adoleció de falta de contrastes y de escasa transparencia de líneas, aunque conoce el discurso y el aire general, que anima a base de movimientos en ocasiones un tanto espasmódicos. La orquesta y el coro, este en sus contadas intervenciones, rayaron a buena altura. Se ofreció la partitura con los acostumbrados cortes de las arias de Marzellina y Basilio del último acto.
Todo estuvo gobernado escénicamente por la veterana y astuta mano de Robert Carsen, ya muy conocido en el Teatro Real, donde ha hecho un poco de todo, incluso una muy discutible Tetralogía wagneriana. Hay que alabar en esta producción de Las bodas (a medias con el Met neoyorkino) el dinamismo, los subrayados, la precisión y agilidad, la fantasía, la caracterización certera de los personajes, el movimiento general, la inventiva, la fluidez de la narración… Sucede que todo ello se integra en una visión actual, que se desarrolla en nuestros días.
Así comentaba su postura en las páginas de El Cultural: “Si se quiere ser fiel al espíritu de la obra, se debe representar con la vestimenta de la misma época de la audiencia que la está viendo. Es una idea equivocada pensar en la fidelidad a un periodo pasado; Mozart, Da Ponte y Beaumarchais querían que el público se viera reflejado en el escenario. Por ello, ambientamos la producción en la actualidad, ya que todo en la obra habla de modernidad”.
La actualidad que predica Carsen es auténtica: la acción tiene lugar en el Palacio del Eliseo. Curiosa propuesta que nos aleja de la sustancia de la narración, que tiene lugar en el Palacio sevillano de Aguas Claras, en una época en la que son lógicas las cuestiones planteadas ya, con mayor fuerza corrosiva, en la obra teatral de Beaumarchais. Todo lo que sucede y de lo que se habla, todo lo que se dice, la acción, los comentarios, las situaciones, encajan mal en la apuesta del canadiense, donde hay que suponer que el Conde es el presidente de Francia. El jardín nocturno y poético del cuarto acto es sustituido por un enorme comedor de mesas movedizas. El final de ese acto y el final del segundo aparecen envueltos en unas inesperadas imágenes bélicas. Decorados majestuosos, con una improbable distribución espacial en el primero.
Arturo Reverter
(fotos: Javier del Real)
