MADRID / Pons en la ONE, la belleza nostálgica del adiós
Madrid. Auditorio Nacional. 13-XI-2026. Fleur Barron, contralto; Benjamin Bruns, tenor. Orquesta Nacional de España. Director: Josep Pons. Obras: Wagner, preludios de los actos I de Lohengrin y III de Parsifal, y Encantamiento del Viernes Santo, de Parsifal; Mahler, La canción de la tierra.
Wagner y Mahler están, qué duda cabe, muy relacionados entre sí, porque el segundo ensanchó y aprovechó el mundo armónico y orquestal abierto por el primero. Sin embargo, poseen personalidades muy diferentes. Wagner estaba persuadido de abrir un nuevo mundo sonoro y fomentaba el triunfo de lo heroico. Mahler se sabía testigo de un mundo que desaparecía y certificó la belleza y la nostalgia de esa despedida. Pero juntar ambas personalidades es una buena idea, y es lo que ha hecho Josep Pons en su excelente concierto al frente de la Orquesta Nacional, el primero de los tres que integran el concierto de abono de este fin de semana.
De Wagner se interpretaron el mágico preludio del acto I de Lohengrin, con su misteriosa orquestación que va revelando la grandeza del personaje, además del preludio del acto tercero y los Encantamientos del Viernes Santo de Parsifal, que tanto irritaban ideológicamente a Nietzsche. Música fuerte y transfiguradora que Pons dirigió con esa madurez de gran maestro que hace tiempo posee y que la orquesta secundó en una demostración de poderío técnico y musical.
Wagner apenas compuso otra cosa que óperas, mientras que Mahler, que se pasó la vida dirigiéndolas, no compuso ninguna (el arreglo de Los tres Pintos de Weber no cuenta). Ambos, en todo caso, coincidieron en la transformación de la orquesta de su tiempo. Las nueve sinfonías de Mahler (dejemos la décima en la imaginación de Deryck Cooke) son magníficos peldaños hacia lo que se presiente como una nueva era musical. Mahler, como Moisés, atisba la tierra prometida, aunque no la pisará, pese a señalar a quien sí va a hacerlo. Su labor es la de resumir un mundo que agoniza, mostrar su nostálgica solidaridad con él y despedirlo en plena belleza. Y si la Novena sinfonía es un adiós efectivo, la verdadera décima es un extraordinario ramillete de lieder sinfónicos: La canción de la tierra. Se trata de seis enormes lieder sobre textos chinos en versión alemana de Hans Bethge, que funcionan tanto individualmente como al organizar sinfónicamente una obra rica y matizada. Aunque hay momentos alegres, casi como un esfuerzo por olvidar la amargura de la vida, la obra es básicamente un muestrario de pesimismo ante una existencia que se percibe corta, poco coherente y, en el fondo, amarga. No en vano el primer lied repite tres veces unos versos terribles: «Tan oscura es la vida como la muerte». Y el largo, tenso y maravilloso final termina con esa repetición de la palabra «ewig» (eternamente), cada vez más tenue. Mahler se despide de un mundo que se va y del cual sabe que también él se marcha, ya que no llegó a escuchar su obra, que Bruno Walter estrenaría seis meses después de su muerte. Una despedida bellísima de un mundo que desaparece porque, como ocurre en el segundo Fausto de Goethe, no es capaz de detener ese instante que es tan bello, pero también fugaz.
La obra necesita dos enormes cantantes, un director experto y una orquesta de primera calidad, y eso se reunió en esta ocasión.
Benjamin Bruns, alemán, fue el tenor exacto que la obra necesita, capaz de abordar sus matices y contrastes, y Fleur Barron, la extraordinaria contralto británica nacida en Singapur, demostró que no solo es una verdadera contralto, rara avis en nuestros días, sino una voz ideal para esta obra, que dominó con magistral soltura. Josep Pons es un maestro de lo más acreditado, que conoce a fondo la obra y que la planteó y estructuró en su punto exacto, logrando una versión que no todos los días se obtiene. Y con ellos, una Orquesta Nacional de España que está en su punto más alto de calidad, con una soberbia actuación de todos sus miembros en los múltiples solos que contiene la obra y en los tutti, que realizaron con maestría. Gran versión la de todos ellos en un concierto que por algo llenó el Auditorio y del que nadie podía salir descontento. Mahler cantó a una vida y una belleza que se iban, pero nos dejó su música que, si se hace bien como en esta ocasión, permanece.
Tomás Marco
Foto: Rafa Martín
