MADRID / Bychkov, Abduraimov y Filarmónica Checa: trío estelar para Rachmaninov y Smetana
Madrid. Auditorio Nacional. Sala sinfónica. 13-XI-2026. Ibermúsica 26-27. Orquesta Filarmónica Checa. Director: Semyon Bychkov. Solista: Behzod Abduraimov, piano. Obras de Rachmaninov y Smetana.
La primera parte del segundo concierto (el primero “reubicado”, para ser exactos) de la Filarmónica Checa en esta visita madrileña se ocupaba con uno de los más temibles conciertos del repertorio pianístico en cuanto a la exigencia técnica se refiere: el Concierto nº 3 de Sergei Rachmaninov, partitura nacida en 1909 con la intención del compositor de interpretarla durante una gira estadounidense para la que había sido contratado. Procede recordar que la tercera interpretación de la obra en Nueva York, el 16 de enero de 1910, tuvo lugar bajo la dirección, nada menos, que de Gustav Mahler. Nos cuenta Barrie Martyn que el formidable manejo de la complicada parte orquestal de la obra por parte de Mahler fue tan absolutamente magistral que Rachmaninov no dudó en considerarlo desde entonces como el mejor director de su tiempo tras Artur Nikisch.
La obra comienza con una simplicidad engañosa, un tema sencillo y cantarín expuesto por el piano inmediatamente después de dos compases de introducción orquestal. Esa sencillez pronto se convierte en una escritura pianística complicada y densa. Es solo el principio de una serie de endemoniadas dificultades, de las que echan para atrás, muy comprensiblemente, a muchos. El dedicatario de la obra, Josef Hoffmann, nunca llegó a interpretarla en público. Hay, claro, remansos de calma (el segundo tema del primer movimiento, de notable aliento lírico, por ejemplo), pero incluso en aquellos en que se espera más tranquilidad (el poético segundo movimiento) encontramos pasajes (el final del movimiento, que conecta directamente con el tercero) de vértigo.
Cierto que, para ese momento, el solista ya debe estar curado de espantos, porque el primer movimiento ya causa pesadillas, y por si no se considera suficiente, la terrible cadencia aguarda al solista con las cuchillas bien afiladas: exige un nivel de solidez técnica, poderío sonoro y resistencia de las que hay pocas en el repertorio. En todo caso, toda la obra es una muy conseguida combinación del más espectacular virtuosismo con una efusión lírica envidiable y un carácter apasionado que llega con facilidad al oyente. La parte orquestal, como antes se apuntó, no le va a la zaga, y cuadrarla con precisión en el contexto de una escritura pianística de filigrana arrebatada no es, ni mucho menos, tarea menor. No extraña que Mahler insistiera en ensayos exhaustivos de la misma y que Rachmaninov apreciara especialmente el cuidado puesto por el bohemio en conseguir la prestación deseada de la Filarmónica de Nueva York.
El solista de ayer era el uzbeko Behzod Abduraimov (Tashkent, 1990), a quien hemos visto ya en varias ocasiones, con la Nacional, en Ibermúsica y en el Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. Quien firma estas líneas ya señaló, cuando ofreció el Segundo Concierto del compositor ruso junto a la Orquesta Nacional, que entiende admirablemente el lenguaje de Rachmaninov. La técnica, de enorme solidez, la cristalina articulación, el mecanismo ágil y preciso, capaz de una sonoridad de imponente poderío (imprescindible en una página que se cae irremisiblemente si ese poderío no se consigue) pero también del otro extremo de sutileza, el ppp y leggiero que también reclama el compositor en más de una ocasión. Abduraimov respondió plenamente a las expectativas. Hay que decir, desde luego, que, si el piano era el mismo que el de la víspera, como probablemente era el caso, no lo pareció en absoluto.
El uzbeko desplegó un sonido redondo, lleno, poderosísimo, muy capaz de enfrentar los también inclementes tutti orquestales. La delicadeza cantable del comienzo de la obra, la agilidad de tantas fulgurantes filigranas, y la rotunda, apabullante cadencia del primer movimiento, realizada de manera espectacular, fueron sobrada prueba de que Abduraimov se encontraba, como ya hizo con el Segundo Concierto del mismo compositor, antes aludido, como pez en el agua. Utiliza el rubato con sensibilidad, pero se lanza con total decisión a las inflexiones indicadas por el compositor, y cuando se pide un accelerando, no cabe dudar que este va a llegar con toda su intensidad. Sirva de ejemplo el tremendo realizado en la cadencia del primer tiempo, hasta el meno mosso sobre el que se incorpora un delicado solo de flauta.
Precioso el carácter rapsódico, ocasionalmente apasionado, del segundo movimiento, donde también lucieron las florituras articuladas con delicadeza y precisión. Tremenda la intensidad del movimiento final, complejísimo de cuadrar con la orquesta por la continua sucesión de inflexiones, una tras otra, demandadas por el compositor. Admirable el genuino molto leggiero del solista en el pasaje marcado scherzando, y arrollador, electrizante tramo final. Una interpretación realmente espectacular tanto desde el punto vista del despliegue virtuosista como desde la perspectiva de riqueza de expresión musical. Tan brillante como sensible.
Se ha aludido en varios momentos a la complejidad de la parte orquestal y lo complicado de su ajuste con el solista. El ritmo trepidante de muchos pasajes, la vertiginosa y fulgurante escritura de la parte solista y el continuo derroche de inflexiones de tempo, son fuente de auténticos sudores para el ajuste adecuado. Pero la Filarmónica Checa es una orquesta formidable, y da lo mejor de sí misma bajo el preciso, cuidado y atento mando de su titular (como ayer, sin batuta). Acompañamiento, en fin, modélico, culminando este tour de force en un final de arrebatadora intensidad. Enorme y merecidísimo éxito del pianista uzbeko, que regaló una deliciosa, elegante y estupendamente cantada interpretación del Preludio op 32 nº 5 del propio Rachmaninov, demostrando que esta música la entiende y traduce a las mil maravillas.
La segunda parte del concierto la ocupaba la primera mitad (los tres primeros poemas) de un ciclo que es santo y seña de la música checa: Mi patria, de Smetana. Señalaba Bychkov, en el artículo que acompaña a su grabación de la obra (2021) al frente de esta misma orquesta, que “Smetana habla por su país: su anhelo por la independencia en un momento en que el país estaba dominado, la necesidad de afirmar su carácter nacional, su lengua, su forma de pensar. Mientras mira al pasado, sueña con su futuro.”
Muy en línea con este pensamiento, Mi Patria es la obra con la que, cada 12 de mayo, desde 1952, (día en que se recuerda el fallecimiento de Smetana), se abre el Festival Internacional de Primavera en Praga. La Filarmónica Checa la ha llevado al disco con algunos de los directores checos más ilustres: Karel Ančerl, Rafael Kubelík, Jiří Bělohlávek y Václav Smetáček, además de la mencionada del propio Byckov. Es obvio, por consiguiente, que la orquesta se encuentra más que a gusto en estas páginas.
Bychkov, por su parte, penetró hace tiempo en su esencia con el detenimiento y cuidado que en él es habitual. Transitó por la obra con distintas orquestas (la Nacional, entre ellas, en unos conciertos que se encuentran entre los más memorables de los escuchados a esa orquesta en la última década) antes de llevarla al disco. Su lectura tuvo entonces, y la reiteró ayer, una intensidad especial, una belleza emocionante desde el precioso, evocador y matizadísimo comienzo de las arpas en Vyšehrad. Maravillosa prestación de las maderas y cuidados acentos de los metales en este primer poema, culminado en un tramo final extraordinario. Brillaron flautas y clarinetes en el inicio florido del famoso Moldava, el más conocido de la serie, pero aquí la emoción vino especialmente de la espléndida cuerda checa. El canto de los primeros violines, la precisa acentuación de los segundos, todo ello exquisitamente manejado por Bychkov, extrajeron toda la esencia evocadora de esta música bellísima y emocionante. Sobresaliente también la intensidad del último poema ofrecido, Sarka, estupendamente cantado y con las filigranas de la cuerda, de complejo ajuste, muy bien dibujadas. Muy intenso, y como pide Smetana, “frenético” el tramo final, realmente electrizante. Todo ello traducido con la excelencia ya bien conocida en la estupenda orquesta checa.
Smetana, quedó claro, llegó al público más que las Danzas de Rachmaninov, y el público acogió con gran entusiasmo la interpretación escuchada de estos poemas del checo. La avanzada hora no impidió las entusiastas ovaciones. El regalo no podía ser otro que más música checa: la vibrante Danza Eslava op 46 nº 1 de Dvořák llegó con jubiloso carácter festivo y contagiosa energía rítmica. Fue recibida de forma justificadamente clamorosa. Un gran segundo concierto para cerrar esta nueva visita a Madrid de esta magnífica orquesta a la que uno no se cansa de escuchar.
Rafael Ortega Basagoiti
