MADRID / Brilló de nuevo la Filarmónica Checa con Bychkov
Madrid. Auditorio Nacional. Sala sinfónica. 12-XI-2026. Ibermúsica 26-27. Orquesta Filarmónica Checa. Director: Semyon Bychkov. Solista: Mao Fujita, piano. Obras de Smetana, R. Strauss y Rachmaninov.
La doble visita de la Filarmónica Checa con su titular, Semyon Bychkov, al frente, es sin duda uno de los grandes acontecimientos de la temporada de Ibermúsica. Por una curiosa coincidencia, el primero de los conciertos madrileños escuchados (que en realidad era el segundo programado: el primero tuvo que aplazarse por la huelga de ayer y se escuchará el viernes, en sesión nocturna tras el concierto de la Nacional) se producía al mismo tiempo que la Selección Española de futbol ganaba en Praga al equipo de la República Checa. Dejando al margen la futbolera casualidad, había presencia en ambos conciertos de un compositor checo de bandera, Bedrich Smetana, y de uno de los compositores rusos más apreciados, Serguei Rachmaninov. En el concierto que se comenta, además, la poco escuchada pero refrescante (y francamente comprometida para el solista) Burleske para piano y orquesta del entonces veinteañero Richard Strauss.
Abrían el concierto tres fragmentos orquestales (Obertura, Furiant y Danza de los comediantes) de una de las óperas más conocidas de Smetana, La novia vendida, que pudimos disfrutar íntegra en el Teatro Real la pasada temporada (uno de los mejores momentos de dicha temporada, por cierto). Como corresponde a una obra cómica, la música de la Obertura es trepidante, a tempo muy rápido (vivacissimo), con un impulso vital muy especial. Recuerda Lorena Jiménez, en sus excelentes notas, que Brian Large comentaba la cercanía del fugato de la cuerda con las oberturas mozartianas de La flauta mágica y Las Bodas de Fígaro. Respiran también esa vivacidad luminosa, esa alegría contagiosa, las danzas, tanto el Furiant, con una parte central más cantable, como la más animada Danza de los comediantes, esta con una escritura agitada, muy cercana a la de la obertura. Una verdadera fiesta del color y la sonrisa, con base en la skočná, una danza folclórica checa rápida y enérgica. La Obertura es pieza habitual como propina, porque es eso que los ingleses llaman una showpiece de virtuosismo orquestal, especialmente por la permanente filigrana exigida a la cuerda.
Hemos comentado en anteriores visitas, y en alguna que quien firma estas líneas ha hecho a verla en otros lugares (Proms, la magnífica Rudolfinum), que La Filarmónica Checa es una orquesta formidable, sin lugar a duda entre las mejores de Europa. Y es, sobre todo, una agrupación de enorme cohesión y solidez. No hay fisuras en sus secciones. La cuerda, magnífica de empaste y con una sonoridad tan cálida como poderosa y capaz de bellísimos colores. La madera, ajustada y con unos solistas extraordinarios. Los metales, redondos, poderosos, nunca hirientes y de sobresaliente exactitud, como la también excelente percusión. Su titular, Semyon Bychkov es, creo que sin discusión, una de las mejores batutas del planeta. Lo ha demostrado en muchas ocasiones, donde se le recuerdan sesiones memorables, tanto en lo sinfónico (además de las visitas con la Filarmónica Checa, recordemos el magnifico ciclo de Mi Patria con la Nacional, hace unos años), como en lo operístico (Parsifal o Tristán e Isolda en el Teatro Real).
Todo ello quedó de manifiesto en la preciosa traducción de la Obertura de Smetana, donde la cuerda respondió con milimétrica precisión de articulación el comprometido fugado, pero sin perder de vista la exactitud en los momentos de pp subito prescritos por el compositor. Fue solo el principio de una sonriente, divertidísima fiesta musical “en tres movimientos”. Bychkov, sin batuta toda la tarde, pero con unas manos que gobernaban con la precisión y nitidez proverbiales y moldeaban fraseos y matices con sabiduría y sensibilidad, dirigió el Furiant a un tempo vivo, pero sin arrebatar, que conciliaba bien con una danza en la que el ritmo contagioso lo era más por su impulso (allegro energico, reza la indicación, con metrónomo de blanca con puntillo = 72) que por la velocidad con que estaba reproducido. Elegante, maravillosamente cantado, el Meno vivo. La Danza de los comediantes, muy apropiadamente rápida (Vivace, negra = 144), fue la culminación, definitivamente festiva, luminosa, de esta auténtica fiesta de la sonrisa. Una música deliciosa, que no podía estar mejor traducida.
Como recuerda Jiménez en las aludidas notas, la Burleske de Strauss se denominó inicialmente Scherzo y tenía como destinatario a Hans von Bülow, pero ante el rechazo de éste y tras revisar la partitura, se la dedicó a Eugene d’Albert, discípulo de Liszt, y cambió el título por el de Burleske. En palabras de Jiménez, estamos ante un allegro de sonata lleno de fantasía y humor, con considerable demanda de virtuosismo para el solista, por lo que pese a su relativamente breve curso (alrededor de 20 minutos) ha sido cultivada por numerosos pianistas de renombre, entre los que encontramos a Sviatoslav Richter, Claudio Arrau o Martha Argerich.
El solista de turno era el joven japonés Mao Fujita (Tokio, 1998), al que vimos ya en Ibermúsica en el inicio de la temporada pasada, y que cuenta entre sus galardones el segundo premio del Concurso Chaikovski hace 7 años (el ganador de aquel certamen fue Alexandre Kantorow). Fujita mostró, como entonces, unos medios técnicos extraordinarios (algo que es casi norma en nuestros días), con una articulación y exactitud de mecanismo realmente magníficos. Es, además, artista de gran sensibilidad, y dibujó una interpretación que partía desde un sonido de gran belleza y presentaba un discurso fluido, con bien entendido rubato. Pareció entonces tener su sonido más presencia, pero el piano del auditorio está como está, qué les voy a contar a estas alturas que no se hayan cansado de leer, y no me atrevo a asegurar que ese estado del instrumento tuviera que ver con la sensación apreciada.
Dio la sensación, sobre todo (pero no solo en esas ocasiones) cuando el solista se enfrentaba a tutti orquestales poderosos, de que faltaba volumen en pasajes en los que Strauss demanda del solista fff, pero observando con cuidado a Fujita, estoy hasta por apuntar que las limitaciones del instrumento tenían bastante que ver en esa sensación. En todo caso, la de Fujita, admirablemente acompañada por Bychkov y la Filarmónica Checa, fue una interpretación luminosa, grácil, elegante, ágil en la floritura y sonriente en el espíritu, como pide la obra. Los varios pasajes que Strauss marca como quasi cadenza quedaron muy bien delineados, como los diálogos del solista con el timbal (de especial protagonismo en la obra, muy bien ejecutado por el percusionista de la Filarmónica Checa). El pianista japonés agradeció las ovaciones con una delicadísima, muy lenta e introspectiva, matizadísima (un toque leggiero de una levedad inverosímil) interpretación del Nocturno op. 10 nº 1 de Chaikovski.
Las Danzas sinfónicas de Rachmaninov, ocupaban la segunda parte en su totalidad. Vieron la luz en el exilio americano del compositor, en 1940, casi simultáneamente en la versión para dos pianos y en la brillante versión orquestal (inicialmente titulada Danzas fantásticas), siendo la última gran obra del compositor ruso. Acogida inicialmente con frialdad, es hoy, sin embargo, una de las partituras sinfónicas más interpretadas de su autor. Música de fuerte impulso rítmico, una intensidad muy especial y un lenguaje que, por momentos, le acerca a Stravinsky y a Prokofiev, como bien apunta Jiménez. La tercera, la más extensa, está muy basada en el Dies Irae, pero el carácter es más enérgico que siniestro. Es significativo que Rachmaninov, tan dado a revisar sus propias obras y a ser crítico con las mismas (recordemos la causticidad de su propia opinión sobre la Sonata nº 1 para piano), no enmendó nada en esta ocasión, y según su cuñada, Sofia Satina, la consideraba su mejor obra. La partitura, además de muy brillante en su orquestación, es una prueba de fuego para las orquestas, especialmente para la sección de cuerda. En su volumen sobre el compositor, Barrie Martyn nos recuerda que Rachmaninov interrogó a Ormandy sobre los arcos que había prescrito. Ormandy, que había sido violinista, le dijo que eran estupendos para un solo instrumentista, pero muy difíciles para toda la sección de cuerda.
Dirigió Bychkov de memoria una pieza que tiene más que bien absorbida. Fue evidente el impulso rítmico ya desde el comienzo de la primera danza, con rotundos acordes de la cuerda. Lucieron todos y cada uno de los excelentes solistas de madera: oboe, clarinete, flauta, saxo, corno inglés. También el trompa, por cierto, que brilló, como el de trompeta, en la segunda danza, es Vals de muy peculiar acentuación (admirablemente trazada desde el podio y fielmente ejecutada por la orquesta). De maravillosa expresión el fino rubato que Bychkov empleó en esta danza. Rica en contrastes la extensa tercera danza, con las distintas alusiones al Dies Irae bien destacadas, un tramo final de gran brillantez y una respuesta orquestal, como a lo largo del resto de la velada, sensacional. Todavía quedaba un último regalo: Bychkov y la orquesta regalaron una emocionante (magníficamente graduada en la dinámica) interpretación de la más conocida de las Variaciones Enigma, de Elgar: Nimrod.
Rafael Ortega Basagoiti
(fotos: Petr Chodura)
