LISBOA / Éxito de François-Frédéric Guy en la integral de los conciertos beethovenianos
Lisboa. Centro Cultural de Belém. 1&2-III-2024. Orquestra Metropolitana de Lisboa. Piano y dirección: François-Frédéric Guy. Integral de los conciertos para piano de Ludwig van Beethoven.
Junto con el Auditorio de la Fundación Gulbenkian y el no menos conocido Teatro de Sao Carlos, el Gran Auditorio del Centro Cultural de Belém es uno de los tres principales escenarios de la vida musical lisboeta, y sede en este caso de la Orquesta Metropolitana de Lisboa (mientras que la Orquesta de la Fundación Gulbenkian y la Orquesta Sinfónica de Portugal actúan en los dos primeros).
En el primer fin de semana de marzo, el conjunto lisboeta invitó al pianista François-Frédéric Guy para una interpretación de la integral de los Conciertos para piano de Ludwig van Beethoven (repartidos en dos días), con el propio francés dirigiendo la orquesta desde el piano, levantándose de su taburete si era necesario para dar ciertos arranques o impulsos. Y actuó como un gran asiduo de este Himalaya pianístico no sólo en cuanto a los aspectos puramente técnicos, sino sobre todo en cuanto a la multiplicidad de atmósferas de estos cinco conciertos. Porque si bien hoy en día hay muchos que pueden superar las dificultades puramente digitales, pocos son capaces de captar su espíritu. Del clasicismo de los primeros conciertos al heroísmo de los últimos, estas obras maestras muestran a un Beethoven en plena evolución estilística con muchas caras.
Guy empezó por el Segundo Concierto, Op. 19, el segundo en orden de publicación, pero el primero en ser terminado. Lógicamente, lo abordó desde una perspectiva clásica, y desde el primer movimiento apreciamos el uso mínimo del pedal, que confirió a las líneas melódicas una pureza y una sencillez saludables en una obra un tanto voluble. Desgraciadamente, la orquesta no siempre estuvo a la altura del solista, careciendo singularmente de color. Afortunadamente, con el Rondó final, la fiesta pianística ocupó el lugar que le correspondía.
En el Tercer Concierto (en do menor) que siguió, el lenguaje de Beethoven se revela aún más personal que en el concierto anterior. La parte orquestal es más consistente que en las dos primeras obras, ¡y se nota! La OML pareció mucho más implicada, y el equilibrio piano/orquesta fue más satisfactorio. Fue una interpretación decididamente “masculina” y orgullosa la de Guy, con un uso mínimo del pedal y, sobre todo, una mano izquierda omnipresente que hizo que las acentuaciones cambiantes de Beethoven en los tiempos muertos sonasen maravillosamente. El Largo central es sin duda una de las grandes inspiraciones del maestro de Bonn. No hay languidez, sin embargo, en este nocturno, en el que solista y orquesta rivalizan en las más bellas sonoridades, mientras que en el último movimiento el director optó por subrayar la urgencia de la pieza con tempi frenéticos.
Tras una breve pausa, se interpretó el Cuarto Concierto, la obra de madurez de Beethoven. Contemporáneo del Concierto para violín y de la célebre Sonata Appassionata, es también el más atípico de los cinco. A excepción del Rondó final, se trata de una obra singular, con un movimiento lento muy enigmático que se presta a múltiples interpretaciones, y un Allegro inicial innovador en el que el piano comienza solo. Y desde las primeras notas, el pianista francés se “impuso”, pero sin oscurecer el lirismo y la sensación de libertad que recorren la obra. En el brevísimo Andante con moto, una orquesta más comprometida, incluso amenazadora, responde a un pianista muy apagado, pero al final fue el primero quien tuvo la última palabra antes de lanzarse al desenfadado Rondó final.
Al día siguiente, el pianista dotó inmediatamente al Concierto nº 1 de una potencia que anunciaba el Emperador que seguiría (y completaría) el maratón Beethoven. Nunca antes habíamos advertido hasta qué punto el Largo de la Opus 15 nos arroja ya a la quietud contemplativa del Adagio de la Op. 73. Más que la noche anterior, apreciamos los contornos de la Orquestra Metropolitana de Lisboa: trompas majestuosas, un clarinete en estado de gracia, trompetas y timbales con efectos perfectamente calculados. Ataques de cuerda precisos, plenos y legibles, y descubrimos las mil y una atenciones prestadas a cada frase de estas obras que han llevado la música a muchos melómanos. El conjunto estuvo estructurado por un pianista idealmente matizado, entre autoridad y meditación.
Finalmente llegó el que todos los oyentes esperaban, el célebre Concierto Emperador. El virtuosismo, el brío de los movimientos rápidos, la tierna cantilena del segundo movimiento es una revelación implacable para el dúo de piano y orquesta. Y hay que decir que no decepciona. Desde el acorde inicial y la cadencia de piano que le sigue, sabemos que nos espera un auténtico espectáculo de fuegos artificiales. El sentido del ritmo y, sobre todo, de la acentuación fue impresionante. Puede que hubiese algunos ataques de cuerda desordenados aquí y allá, pero poco importó, porque desde la energía desbordante del Allegro hasta la danza salvaje del Rondo y la canción de amor del Adagio, ¡no hubo nada de lo que quejarse! Y el público lisboeta no contuvo su placer, aclamando a Guy y a su orquesta.
Emmanuel Andrieu
