LILLE / La ópera ‘L’Écume des jours’ de Edison Denisov: entre proeza musical y decisión escénica discutible
Lille. Opéra de Lille. 07-XI-2025. Chloé (Josefin Feiler), Colin (Cameron Becker), Katia Ledoux (Alise), Elmar Gilbertsson (Chick) y otros. Dirección de escena: Anna Smolar. Dirección musical: Bassem Akiki. Edison Denisov: L’Ecume des jours.
Presentar la ópera La Espuma de los días, del compositor ruso Edison Denisov, supone tanto un desafío artístico como una apuesta audaz. Estrenada en 1986 en la Opéra Comique de París, esta singular obra aborda la inclasificable novela homónima de Boris Vian, pilar de la contracultura francesa que mezcla amor, poesía y crítica social en un flujo surrealista. ¿Cómo traducir en música y en escena un mundo donde la enfermedad se manifiesta con un nenúfar en el pulmón y donde las invenciones más fantasiosas se codean con el drama más crudo?
La producción de la Ópera de Lille, dirigida escénicamente por Anna Smolar, asume este desafío con una visión personal y decididamente moderna. Propone no una simple adaptación, sino una relectura que sitúa al personaje de Chloe en el centro de la narración, haciendo de la historia el fruto de su sueño. La puesta en escena de Smolar propone una audaz reinterpretación de la novela. La historia se presenta como el sueño de Chloe, quien al inicio de la ópera está en una relación con otra mujer. El Ratón (Malgorzata Gorol), su aliado en esta versión, la acompaña en esta construcción onírica. El universo visual, con su escenografía y vestuario arraigados en los años 1970, captura eficazmente el surrealismo poético de la obra. La enfermedad de Chloe, simbolizada por un nenúfar en su pulmón, se sugiere mediante ramos de flores que se vuelven progresivamente amenazantes, ofreciendo una imagen poderosa y concreta de su estado.
El reparto presenta una mezcla de sólidas interpretaciones y desafíos lingüísticos. Cameron Becker (Colin) demuestra un compromiso notable y utiliza su timbre claro y ligeramente nasal con acierto, a pesar de cierta fatiga perceptible en los agudos. Elmar Gilbertsson encarna con una intensidad febril al personaje de Chick, el amigo de Colin, devorado por una pasión obsesiva hacia el filósofo Jean-Sol Partre. El tenor logra transmitir eficazmente la energía nerviosa y la trayectoria trágica del personaje, que pasa de la exaltación intelectual a la ruina y la perdición. Su presencia escénica contribuye a plasmar una de las críticas centrales de la novela: el consumo destructivo de las pasiones.
Edwin Crossley-Mercer (Nicolás) entusiasma por su expresividad y su dicción ejemplar, especialmente durante la escena de las recetas de cocina. La mezzosoprano Katia Ledoux (Alise) aprovecha con inteligencia la riqueza de su voz y su sentido de la actuación. La partitura, por desgracia, ofrece pocas oportunidades a Josefin Feiler (Chloé) y a Natasha Te Rupe Wilson (Isis) para lucir realmente sus voces. Otro pequeño inconveniente: el reparto, mayoritariamente no francófono, provoca en algunos momentos diálogos torpes. Esta dificultad también es perceptible en las secuencias de vídeo con la actriz que interpreta al Ratón.
Es muy probablemente en el foso de la orquesta donde se sitúa el mayor éxito de esta producción. Bajo la dirección de Bassem Akiki, la Orquesta Nacional de Lille despliega una precisión de orfebre. El director, especialista en el repertorio contemporáneo, revela con claridad y audacia la complejidad tridimensional de la partitura de Denisov, una música que el compositor concibe en tres dimensiones. La partitura de Denisov, verdadero OVNI musical, mezcla serialismo, jazz, coros litúrgicos rusos y homenajes a Wagner. La orquesta navega con agilidad entre estos estilos, desde las texturas fluidas y aéreas del primer acto, realzadas por el color singular del clavecín, hasta los momentos más tensos y las referencias a la música ortodoxa.
En definitiva, esta producción de La Espuma de los días en la Ópera de Lille es sin duda un acontecimiento para los aficionados a la ópera contemporánea y a las curiosidades musicales. Permite redescubrir una obra mayor de un singular compositor soviético, fascinado por la cultura francesa, y confirma el carácter singular, lleno de vitalidad y originalidad, de esta institución operística.
Emmanuel Andrieu
(fotos: Simon Gosselin)
