LILLE / ‘Alcina’ de Haendel: cuando la magia está en el foso
Lille. Opéra de Lille. 15-X-2026. Karine Deshayes, Adèle Charvet, Jasmin White, Lilit Davtyan… Dirección musical: Emmanuelle Haîm. Dirección escénica: Ewelina Marciniak. Haendel: Alcina.
En la Ópera de Lille, la puesta en escena de Ewelina Marciniak de la Alcina de Haendel ciertamente ha dado mucho que hablar, pero sobre todo ha tenido el mérito de poner de relieve, por contraste, una realidad deslumbrante: la magia de esta Alcina no reside en el escenario, sino en el foso. ¡Y qué magia! Impulsada por una Emmanuelle Haïm en la cima de su arte, esta producción ofrece una lección de teatro musical como rara vez se escucha, servida por un equipo vocal de gran coherencia y belleza.
Al frente de su Concert d’Astrée, Emmanuelle Haïm no dirige Alcina: la habita, la respira, despliega cada rincón con una inteligencia y una sensibilidad desconcertantes. Lo que llama de inmediato esta noche es la vida palpitante que insufla a esta partitura de 1735. Lejos de una lectura museística o almidonada, su dirección es un torbellino de energía y contrastes. Agarra la partitura con un ímpetu comunicativo, una atención maniática al detalle y un cuidado extremo en las ornamentaciones. Bajo su dirección, la orquesta se convierte en un personaje de pleno derecho, unas veces confidente, otras tentador o desesperado. Las cuerdas del Concert d’Astrée saben volverse sedosas para pintar la voluptuosidad de la isla encantada, y luego desgarradoras para acompañar la angustia de una Alcina derrotada. Las maderas, de un color tornasolado, añaden ese plus de alma que hace singular la obra maestra de Haendel.
Pero donde Haïm se revela propiamente superlativa es en su capacidad de hacer aflorar la profundidad psicológica de la obra. Bajo su batuta, la frontera entre el recitativo y el aria, entre la acción y el sentimiento, se difumina para fusionarse mejor. El sublime recitativo acompañado «Ombre pallide», en el que Alcina, indefensa, invoca a los espíritus, se convierte en un momento suspendido en el que el tiempo musical parece disolverse, gracias a una dirección que se atreve con la errancia y el vacío. Haïm comprende que en Haendel la potencia dramática no reside en el efecto, sino en esa flexibilidad y esa profundidad musical inéditas que hacen de Alcina un retrato de mujer notable. Su dirección es un milagro de equilibrio: sostiene a los cantantes con una generosidad infinita a la vez que impone una visión de conjunto de una coherencia absoluta.
Si la batuta de Haïm es soberana, encuentra en este reparto un conjunto a su medida. La directora, por lo demás, concibió cada repetición de los da capo en función de la identidad vocal de sus intérpretes, y eso se oye. El equipo vocal, joven y radiante, está a la altura de las exigencias dramáticas y musicales, impulsado por una energía colectiva regocijante. Adèle Charvet (Ruggiero) es la revelación de la velada. En este papel en travesti, despliega una presencia escénica y una autoridad vocal verdaderamente excepcionales. Su voz de mezzosoprano, ya aterciopelada, ya vibrante, se ajusta a los contornos del caballero con una nobleza y una energía comunicativas. Su «Sta nell’ircana» final es un desbordamiento de virtuosismo y brío, que arrastra la adhesión por su bella línea de canto y su garra. Encarna a un Ruggiero huraño y habitado, cuyas dudas y cada impulso del corazón atraviesan el muro del foso para llegarnos al corazón.
A su lado, Jasmin White (Bradamante) impone una presencia magnética. La contralto estadounidense posee una voz de una riqueza y una potencia espectaculares, con graves abisales que llenan la sala de manera sobrecogedora. Su encarnación de Bradamante, figura de la fidelidad combativa, aporta una fuerza tranquila y una nobleza conmovedora a este personaje a menudo relegado a un segundo plano. La confrontación entre su voz profunda y el timbre más claro de Charvet es una de las grandes dichas de la velada.
Karine Deshayes asume el reto del papel titular con un compromiso total, una inteligencia dramática aguda y una encarnación conmovedora. Hace de Alcina no una maga triunfante, sino una mujer herida, carcomida por el miedo al abandono. Su «Ombre pallide» es un momento de teatro puro, en el que la saña compite con la desesperación. Lleva el drama sobre sus hombros con una convicción que impone respeto, mostrando la fragilidad y la soledad de un personaje al final menos poderoso que terriblemente humano.
El reparto secundario no es en absoluto un simple relleno. La Morgana de Lilit Davtyan aporta la ligereza y la sensualidad necesarias, mientras que el Oronte de Josh Lovell hace valer un timbre claro y un brío bienvenido. El pequeño papel de Oberto está defendido con seguridad por Camille Chopin, y la voz de bajo de Ashley Riches (Melisso) aporta la solidez requerida. El conjunto forma una compañía cohesionada, en la que cada voz encuentra su lugar en un diálogo musical de constante belleza.
En definitiva, se esté o no convencido por las opciones de la puesta en escena, no cabe duda de que el éxito musical de esta Alcina es deslumbrante. La dirección de Emmanuelle Haïm es uno de esos momentos de gracia que por sí solo justificaba el viaje hasta Lille. Transforma el foso de la Ópera en un crisol bullente de emociones, donde el genio de Haendel se sirve con un fervor, una precisión y una inteligencia inauditos. ¡Una Alcina para escuchar con los ojos cerrados, para dejarse invadir mejor por la magia del foso!
Emmanuel Andrieu
(fotos: Simon Gosselin)
