LEIPZIG / La enigmática ‘Dama de picas’ de Lorenzo Fioroni
En su nueva producción de La dama de picas de Chaikovski en la Ópera de Leipzig, Lorenzo Fioroni sitúa varias escenas en un viñedo dominado por viejos sarmientos secos y marchitos. Ya en la obertura, la condesa aparece velada, acompañada por dos muñecas de tamaño natural que transporta en un carrito, y que parecen representar a dos de sus antiguos amantes. Junto a estas muñecas, la condesa deposita unas flores al lado de la parra, anticipando así los numerosos misterios que el director suizo irá planteando a lo largo de la función.
El escenario diseñado por Sebastian Hannak es a la vez insólito y desconcertante: un paisaje que, progresivamente, se asemeja más a un campo de batalla devastado, con trincheras y cascos de acero dispersos. Así, destierra toda luz o alegría, elementos que sin embargo forman parte intrínseca de la obra. La escena inicial, tradicionalmente un bullicioso retrato veraniego de la avenida de San Petersburgo, aquí presenta a las damas vestidas con trajes Biedermeier en tonos pastel, mientras los caballeros lucen uniformes zaristas; ambos parecen desentonar, resultando extraños y fuera de contexto.
Más desconcertante aún es que el baile de máscaras se desarrolle en ese mismo escenario y que los invitados, ataviados con pieles y cabezas de animales, tengan que balancearse precariamente sobre las trincheras. La zarina Catalina, anunciada como invitada de honor, no aparece: en su lugar, se introduce un ataúd vacío. La fiesta se transforma entonces en una orgía inquietante, donde las muñecas son arrojadas a una fosa y apiladas en un montón que recuerda un macabro cúmulo de cadáveres. El humo ascendente evoca imágenes funestas.
El intermezzo pastoril y rococó, tradicionalmente un juego ligero y alegre con Chloe, Dafnis y Plutón destinado a entretener a los invitados durante el baile, aquí se traslada a un segundo espacio: un salón petersburgués con un piano de cola y molduras recargadas, que emerge desde el foso. Los vestuarios —con jeans, vestidos cortos poco favorecedores e incluso máscaras al estilo Pussy Riot— sitúan claramente la escena en el presente.
En el segundo acto, el salón se duplica con un espacio flotante, donde las figuras se mueven de forma fantasmal, creando una atmósfera surrealista. La condesa, vestida con un lujoso traje plateado, se posa como una muñeca en un sillón; más tarde, llegará al baile con esta misma indumentaria, de la que terminará despojándose hasta quedar solo con corsé y ligas. Hermann la acosa brutalmente para descubrir el secreto de las tres cartas, llegando incluso a estrangularla.
No sorprende —aunque sí resulta extraño— que el encuentro nocturno entre Hermann y Lisa a orillas del Neva, así como la escena final en la sala de juego, también transcurran en el viñedo. Allí, Hermann aparece vestido con el traje plateado de la condesa, un triste reflejo de un ser humano destrozado.
Brenden Gunnell, en su debut como Hermann, ofreció una interpretación digna, destacando especialmente por su entrega actoral. La dirección lo presenta como un alcohólico y adicto a la heroína. Vocalmente, la exigente partitura lo sobrepasó en ocasiones, y su entonación a menudo sonó forzada, al borde del colapso. La soprano francesa Solen Mainguené, del elenco estable de la Ópera de Leipzig, encarnó a una Lisa también drogadicta; con su vestido corto y plateado, carece de nobleza aristocrática, asemejándose más a una campesina tosca. Su voz áspera transmitió con convicción la melancolía, la pasión y la desesperanza del personaje, aunque los agudos estridentes resultaron molestos.
Aunque Ulrike Schneider no posee una voz rica y voluptuosa, logró cierta resonancia en las notas graves. Su interpretación de Gräfin impresionó con un aura elegante. Tuomas Pursio, como Tomskij, ofreció una voz firme, con agudos espléndidos. Mathias Hausmann, en el papel del príncipe Jeletzki, no desentonó con su noble y convincente en la expresión de su amor por Lisa. Nora Steuerwald, encargada de la romanza de Polina, interpretó la pieza delicadamente, a pesar de que la dirección le impuso movimientos algo ridículos.
El coro de la Ópera de Leipzig (bajo la dirección de Thomas Eitler de Lint) y el coro infantil (dirigido por Sophie Bauer) brindaron momentos de gran intensidad, en especial durante la última canción tras el suicidio de Hermann. Al frente de la Gewandhaus, la directora rusa Anna Skryleva resaltó la melancolía inherente a la música y fue ovacionada junto a los cantantes al final del estreno. La valoración general del equipo de dirección escénica, sin embargo, fue ambivalente.
Bernd Hoppe
(fotos: Kirsten Nijhof)
