FOZ / Arcayüreck y Heide viajan por el amor y la muerte en el cierre del Festival Bal y Gay
Foz, Basílica de San Martiño. 21-VIII-2026. Ilker Arcayüreck, tenor. Daniel Heide, piano. Schubert: Die Schöne Müllerin.
Con una cintura admirable y una envidiable agenda, los responsables del Festival Bal y Gay resolvieron con el tenor turco-austriaco Ilker Arcayüreck (Estambul, 1984) la cancelación —comunicada veinticuatro horas antes y tras su actuación en Vilabeltrán— del previsto Samuel Hasselhorn, uno de los barítonos más en alza del presente. Para colmo, el generoso Arcayüreck se fracturó un dedo de la mano derecha durante su viaje a Galicia y hubo de ser atendido en el Hospital Público de A Mariña, en Burela, donde le colocaron un impresionante vendaje que hacía que aún pareciera más heroica su presencia. Se mantuvo la del pianista Daniel Heide, a pesar de que en la Schubertiade de Hohenems —el 2 de mayo de este año e igualmente con La bella molinera en el programa— estuviera al teclado Ammiel Bushalievitz acompañando al tenor estambulí. De aquel concierto escribió puntual reseña en estas páginas mi compañero y sin embargo amigo César Rus. Una reseña que este crítico suscribe ce por be en lo que se refiere a las cualidades canoras del tenor. Tenía alguna duda Rus respecto del pianista. Aquí, como ustedes comprenderán, ninguna puede haber respecto a un Heide que es, hoy por hoy, uno de los grandísimos en su oficio, que siguió cada compás con admirable atención a la partitura y a su compañero de fatigas por un día. Mucho más que un seguro de vida para la voz, el de Weimar es el perfecto coprotagonista que necesita siempre la canción de arte.
Arcayüreck es un lírico de excelente presencia y con un timbre muy adecuado a la figura que nos podríamos hacer del protagonista del ciclo schubertiano. Se trata, al mismo tiempo, de un cantante de una expresividad capaz de diluir esa sensación a veces poco evitable de que los poemas de Wilhelm Müller no están a la altura de la música de Schubert —indudablemente no lo están, pero parecieran estarlo aún menos cuando la hondura de la expresión no llega a meterse a fondo en la aparente ingenuidad de imágenes y sensaciones. Consigue, además, algo fundamental como es el progreso narrativo en un conjunto que es un viaje del amor a la muerte, con un punto crucial, digamos externo, con la llegada del cazador y otro interno, que comienza en la reflexión sobre los colores y se desarrolla dramática pero sutilmente en los tres poemas finales.
Nuestro tenor explicó el viaje del héroe con la alegría del enamorado, con la perplejidad del traicionado que asume su derrota y, finalmente, como sujeto pasivo de la canción de cuna del arroyo. Por otra parte, hay en él una cualidad muy de agradecer en la que abundó también Heide: la variedad en las canciones puramente estróficas, la introducción de este o aquel matiz que diferencia la estructura por mor de lo que sucede dentro de ella, incluso la leve intensificación en determinadas repeticiones, así en el final de Der Neugierige. Sin olvidar la seguridad en el agudo alcanzada en la conclusión de cada una de las estrofas de Ungeduld.
Ya se sabe que a veces nos perdemos un poco a la búsqueda de referencias. Digamos que ni por voz ni por intenciones se parece Arcayüreck a tenores como Prégardien o Bostridge —dejemos a Wunderlich tranquilo en el Olimpo— o, algo más atrás, a Peter Schreier. Su La bella molinera es de una claridad y un equilibrio ejemplares, una historia magníficamente contada con los medios precisos cuyo desenlace conmovió al público del Bal y Gay que vivía su último concierto de este año. Un atisbo de aplauso inmediato, de esos que quitan la devoción, fue inmediatamente silenciado por un espectador que consiguió así prolongar ese silencio que culmina verdaderamente una de las grandes obras maestras de la historia de la música.
Luis Suñén
Foto: Maider Pumariño
