Fabià Santcovsky: “Los Encuentros de Pamplona deberían ser más reconocidos fuera de nuestras fronteras”
En la edición de 2026, el compositor Fabià Santcovsky (Barcelona, 1989) participa por tercera vez en el equipo organizador de la programación musical de los Encuentros de Pamplona / Iruñeko Topaketak, una labor que comparte con el comisario principal, el poeta y ensayista Ramón Andrés. En nuestra conversación, Santcovsky reflexiona sobre la evolución del formato, la recepción del público y la crítica, y los retos y aspiraciones de futuro de la Bienal.
Uno de los aspectos más arraigados en la memoria colectiva de los Encuentros de Pamplona de 1972 es que, en un momento histórico complicado, llevaron la experimentación artística literalmente a la calle, tratando de sacarla de los espacios institucionales habituales. ¿Hasta qué punto las actuales ediciones se proponen producir una experiencia semejante?
Diría que desde 2022, y especialmente en las ediciones de 2024 y 2026, el espacio público ha sido una apuesta clara para ampliar el alcance de los Encuentros. En nuestro caso, no se trata tanto de una ambición de intervenir la ciudad como de una vocación de accesibilidad, es decir, de reducir las barreras de tener que reservar una entrada o disponer de tiempo para acudir a un lugar concreto, y hacer que el arte salga al encuentro de quienes transitan por la ciudad.
Esta línea de trabajo ha crecido con cada edición, con numerosas propuestas en la calle y en espacios no convencionales, tanto estáticas como dinámicas. Naturalmente, hay otros elementos, como las conferencias y los conciertos y espectáculos de formato más convencional, pero no creo que hagan sombra ni estén por encima de ese otro pilar fundamental que usted menciona y que vinculamos más directamente a los Encuentros del 72.
A propósito de esto último, una de las críticas recurrentes que recibió la edición de 2022 fue precisamente que su formato, en comparación con el de los Encuentros de 1972, se asemejaba más a un congreso de pensamiento que a un acontecimiento artístico como tal. ¿Qué respondería a quienes consideran que, en esta nueva etapa, se ha privilegiado el debate intelectual en detrimento de la creación artística experimental?
Bueno, ya en aquella primera edición señalamos que el panorama había cambiado, que el momento histórico era distinto, y que eso hacía necesario que los nuevos Encuentros adoptaran otro formato. Aun así, invitaría encarecidamente a esas personas a que repasen bien la programación, pues verán que abarca un amplio espectro de formatos: desde conversaciones y conferencias hasta performances e intervenciones en el espacio público. Y entre ambos extremos encontramos numerosos espectáculos de arte, música y teatro que se desarrollan en un formato de público y escenario.
Es cierto que los diálogos constituyen una parte importante de dicha programación, pero considerar que eso convierte el conjunto en un congreso es una etiqueta poco fiel a lo que realmente ocurre, incluso dentro de la propia Sala de Cámara. Allí, por ejemplo, hay poco margen para alterar esa disposición —aunque los contenidos puedan ser, y de hecho sean, experimentales—, pero incluso dentro de ese formato existen propuestas flexibles, con experiencias muy distintas de las de un espectáculo convencional.
A la luz de la experiencia acumulada y la recepción de las dos ediciones anteriores, ¿hay algún planteamiento que hayan decidido abandonar o modificar sustancialmente en esta tercera edición?
La verdad, no creemos que haya dejado de funcionar nada ni que sea necesario abandonar nada. Hemos tenido público en todas las actividades y, desde el equipo hasta las instituciones, los artistas y el público, no percibimos un juicio negativo sobre lo que ocurre. Lo que hemos hecho ha sido seguir probando nuevos formatos y ampliando las oportunidades. Las modificaciones que ha habido han servido para generar nuevas interacciones, no para corregir.
Está bien, se lo planteo de otra manera: ¿qué cree que aún no han conseguido los Encuentros y le gustaría que se lograra en próximas ediciones?
Creo que lo que todavía nos queda por conseguir es que los Encuentros sean más reconocidos no sólo dentro de Navarra y del resto de España, sino también fuera de nuestras fronteras. En ese sentido, los Encuentros están todavía en fase de crecimiento y expansión. No obstante, puedo decir felizmente que es la primera edición de la Bienal en la que hemos tenido invitados extranjeros que nos decían que ya nos conocían como festival. (…)
Además, queremos seguir desarrollando tres ejes fundamentales: la expansión de las actividades artísticas por los espacios públicos de Pamplona, el apoyo a la creación a través de La memoria de los Encuentros y la vocación educativa de La escuela de los Encuentros, llevando el arte y el pensamiento a las aulas, especialmente a las zonas rurales. Son líneas de trabajo que ya han dado buenos resultados y que queremos consolidar, ampliar y dar continuidad para generar un espacio cultural cada vez más potente y diverso para Pamplona.
Jesús Castañer
[Foto: Emma Navó]
