Expresivas sonatas de Pandolfi Mealli con Eva Saladin
PANDOLFI MEALLI:
Sonatas para violín del Opus 3 y 4. Eva Saladin, violín. Jonathan Pešek, violonchelo. Vera Schnider, arpa. Johannes Keller, órgano y clave. CHALLENGE RECORDS (1 CD)
Pandolfi Mealli tuvo una vida agitada. Su primer registro aparece en Innsbruck, donde compuso las sonatas Opus 2 y 3, dedicadas en 1660 a Ana de Médici y al archiduque Segismundo Francisco, cuyos títulos aludían a colegas de la Innsbrucker Hofkapelle. Tras Innsbruck, lo encontramos en la capilla catedralicia de Messina, donde asesinó al castrato Giovanni Marquett en una discusión, por lo que huyó y acabó por recalar en la Capilla Real de Madrid, donde murió.
Esta música se sitúa en un momento donde un violín adolescente busca potenciar su expresividad virtuosa, en un punto de transición entre las formas venecianas de las primeras décadas del siglo, como sucede en La Viviana o La Stella (Op. 3), con un estilo vocal muy expresivo de gran cromatismo, con giros inesperados e incitando al uso de los accenti, que Saladin trabaja excepcionalmente, y la cercanía al estilo austriaco y el Stylus phantasticus, con muchas sonatas basadas en un bajo ostinato con variaciones imaginativas, como en La Sabbatina, La Melana, La Castella o La Cesta, con sus disonancias.
En la grabación está muy cuidada la composición del bajo continuo, que varía en diversas combinaciones según la idiosincrasia de la pieza. Lo componen Vera Schnider con el arpa doble, Jonathan Pešek, que toca el violonchelo de pie y con técnica de arco de viola da gamba, y Johannes Keller, con órgano positivo italiano tipo Ad ala o clave.
Estas sonatas dejan pocos lugares para la improvisación y la ornamentación, en las delicadas entradas que acaban en fermatas, en algunas cadencias y en algunos finales, que dan pie a una ornamentación más profusa, como los trinos que Saladin ejecuta con gran gusto, dejando fluir las líneas musicales y las excelentes realizaciones del continuo, con un violín muy comunicativo que busca con musicalidad la expresividad narrativa de esta música.
Manuel de Lara
