Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Alessandro Scarlatti moldeó la música de su tiempo desde un magisterio unánimemente reconocido por sus contemporáneos. Su monumental producción tuvo una influencia decisiva, entre finales del siglo XVII y principios del XVIII, en el desarrollo de los dos géneros que cultivó con más empeño: el melodrama y la cantata de cámara. Su doctrina musical despertó la admiración general al mismo tiempo que condenó su obra al olvido cuando los gustos se orientaron hacia soluciones más cautivadoras y asequibles incluso en el seno de aquella “escuela napolitana” de la que se le ha considerado como uno de los más representativos exponentes.

Con motivo del 300º aniversario de su muerte, Manuel Martín Galán recorre la trayectoria vital de Scarlatti, que giró principalmente en torno a los polos de Roma y Nápoles. En otro artículo, José María Domínguez analiza las conexiones de Alessandro con los mecenas españoles. Por su parte, Luca Della Libera y Guido Olivieri analizan dos aspectos menos conspicuos de su legado pero no por ello menos interesantes: la música sacra y la música instrumental. ¶

[Imagen: Museo Internazionale e Biblioteca della Musica di Bologna (Detalle)]

Caja

Este dosier se compone de los siguientes artículos:

– Alessandro Scarlatti o la excelencia de la cantidad. Por  Manuel M. Martín Galán.  LEER

– Los mecenas españoles de Alessandro Scarlatti entre Roma y Nápoles. Por José María Domínguez.   LEER

– La música sacra de Alessandro Scarlatti. Por Luca Della Libera.   LEER

– Entre tradición y experimentalismo. El repertorio instrumental de Alessandro Scarlatti. Por Guido Olivieri.   LEER

Caja

[Dosier publicado en el nº 420 de SCHERZO, de septiembre de 2025]