BURGOS / Cuartetos Quiroga e Iberia, juntos
Burgos. Auditorio Círculo. 12-XI-2026. Cuarteto Iberia y Cuarteto Quiroga. Mozart: Cuarteto nº 1 en sol mayor, K. 80; Arriaga: Cuarteto nº 3 en mi bemol mayor; Mendelssohn: Octeto en mi bemol mayor, op. 20.
Concierto de temporada de la centenaria Sociedad Filarmónica de Burgos con motivo de los cincuenta años de colaboración con la Fundación Círculo. El Cuarteto Quiroga y el Cuarteto Iberia, habituales ambos en la ciudad gótica y en la programación de la Filarmónica, ofrecieron un programa de obras compuestas por adolescentes. El Iberia tocó Mozart (14 años), el Quiroga interpretó el nº 3 de Arriaga (16 años), y juntos ofrecieron el Octeto de Mendelssohn (16 años).
El Cuarteto nº 1 en sol mayor, K. 80, compuesto durante la estancia italiana de Mozart, en la tarde de los idus de marzo de 1770, en una posada de Lodi (Lombardía), permitió apreciar el sonido más transparente del Cuarteto Iberia. Con especial cuidado de la expresión en piano, se buscó la claridad de las líneas melódicas y la homogeneidad en todo tipo de matices y articulaciones. Podría decirse que el resto está ya en Mozart. La música, tan llena de gracia adolescente en el allegro, no deja lugar a un ápice de vulgaridad, ni siquiera en el minueto, la parte más infantil, que fue interpretado con la pureza de un finísimo cristal, al borde de una fractura que pudiera desbaratarlo todo. Con el sentido del humor del rondó, el Iberia firmó una interpretación plena de madurez, de estudio, de sabiduría histórica y de conocimiento mutuo de sus miembros.
Con el Quiroga en el escenario se escuchó a otra persona hablar el mismo idioma. Cincuenta años y una evolución estética evidente separan el Arriaga parisino del Mozart adolescente. Este joven Schubert español poseía ya la maestría necesaria para anticipar cómo un buen cuarteto sabría sacar partido de los matices de arco, los legatos, los golpes de arco y los fraseos dialogados. El conjunto cuidó la homogeneidad en el uso del vibrato, o en su ausencia, durante el mágico andantino; contrastó apasionamiento en el minueto y elegancia en el trío; y sobre todo realizó un arranque sorprendente en el presto agitato (comme il faut), con especial atención al mantenimiento del tempo en los ritornelos. La voz personal del Quiroga es la de un maestro con mayúsculas.
La dificultosa misión de encontrar el equilibrio sonoro en el Octeto de Mendelssohn, considerablemente más compleja que en un cuarteto, constituye en sí misma un verdadero arte. Su autor, sin duda, ya dominaba la orfebrería orquestal en esta obra, precursora de su obertura para El sueño de una noche de verano y, tanto en los pasajes que enfrentan a un instrumento con los otros siete como en aquellos que se organizan por parejas, los ocho integrantes encontraron, casi siempre, la necesaria claridad expresiva. El doble conjunto salió al escenario enchufadísimo, es decir, concienciado para dar su mejor versión, y en ese nivel se mantuvo hasta el final. Tras el monumental allegro inicial, que fue aplaudido sin complejos por una parte de los abonados (acto que los músicos agradecen cuando se ve que se hace con criterio, como fue el caso), la sonoridad inhabitual, amplia y expandida, del octeto se disfrutó en los arcos largos del andante. El sonido fastuoso de Quiroga-Iberia en Mendelssohn permitió apreciar el respeto por cada una de las voces y el cuidado de las distintas jerarquías instrumentales, según el lujo de la doble agrupación doméstica, ideada por Mendelssohn como despliegue de posibilidades casi aristocráticas. El célebre arranque fugado, con sus stretti, del presto permitió a los ocho músicos disfrutar del desbordante talento de Mendelssohn y de su juvenil sentido del humor, patente en las citas a la fuga del Aleluya de Haendel (And He shall reign).
Como bien indicó Luis Rodríguez, violín del Iberia, se celebraba el talento de los tres jóvenes autores. También se celebraron dos cuartetos extraordinarios, maestros ambos.
Enrique García Revilla
Foto: Rodrigo Mena Ruiz
