BOGOTÁ / Sensibilidad y melodrama intimista en ‘La traviata’ dirigida por Orozco-Estrada
Bogotá. Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. 14-VII-2023. Julia Muzychenko, Paolo Fanale, Fabián Veloz, Ana Mora. Coro Nacional de Colombia. Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Director musical: Andrés Orozco-Estrada. Director de escena: Pedro Salazar. Giuseppe Verdi: La traviata.
De acuerdo con la clásica y sucinta biografía de Giuseppe Verdi escrita por Charles Osborne, el músico italiano observaba que “como profesional prefería Rigoletto, pero como aficionado La traviata”. Esta afirmación permite comprender las vivencias del músico en París, lugar donde se desarrolla la ópera, y la descripción es precisa de la sociedad aristocrática y burguesa de este momento. No es de extrañar el realismo contenido en sus tres actos tuviese problemas con la censura y, por ello, los trajes en vez de ser contemporáneos de las décadas de 1840 y 1850, se cambiaron a la época de la corte de Luis XIV.
La obra también toca la vida amorosa del compositor desde su vida amorosa, debido al reencuentro hacia 1847 con Giuseppina Strepponi, la soprano que interpretó Abigaille en Nabucco en el estreno de esta ópera. Esta mujer abandonada por su compañero sentimental, con hijos, manteniéndose con dificultades, dando clases de canto, es decir, vivía una situación difícil en esta ciudad. Verdi, al ser viudo reencontró de nuevo al amor y ambos consolidaron su relación y empezaron a vivir juntos en unión libre, sin pasar por el matrimonio.
Esta experiencia personal hace que pocas óperas de Verdi como La traviata tengan en pequeñas dosis partes de su experiencia en París, su relación con una mujer con un pasado complejo y las constantes recriminaciones del suegro de la primera esposa del compositor por la convivencia con una mujer sin pasar por los altares. Entre otras, para terminar la cuestión, el compositor se casó en Suiza con Giuseppina en 1859.
Si bien la producción de Pedro Salazar para el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo no realizó una actualización de la escena al siglo XXI, el director de escena escogió la Bogotá de la década de 1940, en vez de la icónica París. Para ser sinceros, el cambio de lugar no fue un contraste muy grande en el escenario, las referencias de la capital de Colombia eran confusas. Aun así, todo el montaje estuvo sobrio, muy respetuoso con las ideas de Verdi y el libretista Francesco Maria Piave y, por esta razón, no hubo exabruptos ni locuras a lo largo de la representación, antes lo contrario, la dramaturgia fue sencilla, intimista y minimalista en los movimientos de los cantantes, el coro y los extras.
En esta edición de La traviata se puede ver en la escena una relación directa entre el libreto de una ópera y los cantantes de una ópera, lo cual contribuyó a veracidad en el desarrollo de la puesta en escena de Salazar. De este modo, la soprano Julia Muzychenko logró convencer al público con su interpretación de Violetta Valery, con su presencia escénica, su habilidad para la actuación y su calidad en la voz. Su registro es de soprano lírica y en el primer acto lució en el aria Ah, fors’è lui interpretada de una manera delicada y nostálgica. Terminó la cabaletta Sempre libera de manera brillante, con agudo –no sobreagudo– y la nota final la mantuvo con los acordes finales del acto.
Muzychenko logró una delicada actuación en el último acto, cuando Violetta está agonizando por la tuberculosis. En el aria Addio, del pasato logró conmover al público y con el timbre de su voz describió la angustia del momento. Lo curioso de la puesta en escena de este acto radicó en la inmovilidad de la soprano, quien cantó a lo largo de este cuadro acostada en la cómoda cama de utilería. En realidad, faltó más movilidad en este momento del melodrama.
En cuanto a Alfredo Germont, el tenor Paolo Fanale lo hizo de una manera dinámica y con gusto en el desarrollo de sus intervenciones, evitando los agudos estentóreos y los gemidos en las partes dramáticas. Su voz es lírica con tintes oscuros y en el aria del segundo acto De’ miei bollenti spiriti lo hizo con delicadeza y de una manera lírica. Los duetos con Violetta fueron memorables, aunque, cuestiones de gusto, Parigi o cara del cuarto acto estuvo rico en matices nostálgicos y dramáticos. Fue un momento conmovedor.
El barítono argentino Fabián Veloz encarnó a Giorgio Germont. Su voz llena y con tintes líricos logró una buena interpretación de la autoridad paterna. Como puede suceder, el aria Di Provenza il mar lo hizo de una manera magnífica, pero… siempre hay una queja, el director de escena o el musical, cercenaron la cabaletta final. A este comentarista el corte le parece un poco violento: puede ser efectista escénicamente, sin embargo suena muy rudo. Es mejor mantener la cantaleta de papá de Alfredo.
Ahora bien, para lograr la calidad musical de La traviata que se escuchó en Bogotá, es necesario un excelente maestro concertador. En este caso, el maestro Andrés Orozco-Estrado fue el encargado de dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Su visión de la obra de Verdi es afrancesada, pues dejó de lado los toques efectistas y se concentró en la calidad del sonido de las cuerdas, y en general, de todos los instrumentos. Parecía una ópera impresionista más que un melodrama italiano. Destacaron los preludios del primer y tercer acto, donde la delicadeza se percibió en la interpretación y la línea melódica fue flexible y dinámica.
Una pequeña observación sobre la pieza más popular, el famoso brindis Libiamo ne’ lieti calici. En este fragmento valseado, Orozco-Estrada dirigió de una manera tan exquisita que se percibió toda su educación musical en Viena. El ritmo no estuvo acelerado, ni desacelerado. La interpretación fue como un vientecillo suave, alegre y sosegado, nada de dramatismos ni exageraciones. Todo confluyó bien, los solistas y el coro estuvieron en su punto. Lástima que no se permitan los bises hoy en los teatros de ópera.
Esta representación de la ópera competía con la final de la Copa América. Si bien estaban en horarios diferentes, toda Bogotá y, en general Colombia, estaba pendiente de este encuentro futbolístico. Si bien la selección nacional salió derrotada contra la Argentina por una distracción en el campo de juego, los aficionados a la ópera no perdimos en esta Traviata, todo lo contrario, ganamos con una producción musicalmente campeona y la puesta en escena tuvo un buen rendimiento a lo largo del partido… disculpen, la representación.
Ricardo Visbal Sierra
