BERLÍN / El Berliner Opera Group recupera ‘Fior d’Alpe’, ópera de 1894 de Alberto Franchetti
Berlín. Konzerthaus am Gendarmenmarkt. 19.V.2026. María Belén Rivarola, Eduardo Niave, Kresimir Strazanac, Irakli Pkhaladze, Sandra Laagus, Hanseong Yun. Berliner Opera Group. Dirección: Felix Krieger. Versión de concierto
Desde 2010, el Berlin Opera Group, bajo la dirección de su fundador y director musical Felix Krieger, se dedica a rescatar óperas olvidadas o escasamente representadas. Entre las producciones ofrecidas por la compañía figuran Iris y Zanetto de Mascagni, Betly y Dalinda de Donizetti, así como Edgar de Puccini, a la que hay que sumar ahora el estreno alemán de Fior d’Alpe, de Alberto Franchetti.
Esta ópera en tres actos, con libreto de Leo di Castelnovo, se estrenó en La Scala de Milán en 1894, pero desde entonces apenas ha vuelto a representarse. Nacido en Turín en 1860, Franchetti pertenece, junto a Puccini, Mascagni y Leoncavallo, a la Giovane Scuola, el grupo de jóvenes compositores italianos que siguió la estela de Verdi. Su primera ópera, Asrael (1888), fue un éxito, y aún mayor lo fue Cristoforo Colombo, estrenada en Génova en 1892. Ambas llegaron también a escenarios alemanes y figuran en la guía operística de Heinz Wagner; no así Fior d’Alpe, obra compuesta durante un periodo especialmente difícil en la vida del compositor y cuyo estreno milanés se saldó en un rotundo fracaso.
La protagonista de la trama es María, una joven noble criada en un pueblo alpino italiano por Maso y Ghita, a quienes considera sus padres. De ellos descubre que su madre biológica está muriendo, por lo que parte precipitadamente hacia la ciudad, despidiéndose entre lágrimas de Paolo, a quien cree su hermano. María teme marchitarse en la ciudad como una flor alpina en un invernadero, metáfora que da título a la ópera.
En el segundo acto, ambientado dos años más tarde, María aparece convertida en marquesa, casada con Alfredo, un hombre al que no ama. Consumida por la nostalgia de las montañas, de sus padres adoptivos y de Paolo, obtiene finalmente permiso para regresar a su pueblo natal. Allí Paolo se presenta inesperadamente para despedirse de ella antes de alistarse en el ejército francés, es decir, en las filas enemigas. En el tercer acto, Paolo regresa arrepentido, confiesa su amor a María y se interpone ante Alfredo para protegerlo de una bala, muriendo extasiado en brazos de María.
La partitura de la ópera se perdió durante la Segunda Guerra Mundial, pero una copia hallada en la Biblioteca de Washington permitió reconstruir la obra con la colaboración de Felix Krieger.
La música está impregnada de dramatismo y pasión, alcanzando sus momentos culminantes en los intensos dúos y conjuntos. Son evidentes las influencias de Catalani, Cilea y Giordano. Los papeles de María y Paolo exigen muchísimo a los intérpretes, no solo por las numerosas notas expuestas, sino también por la necesidad de proyectar la voz sobre una orquesta de escritura densa. La complicada acústica de la sala hizo que el equilibrio entre orquesta y cantantes no siempre resultara ideal durante la velada, obligando a los solistas a recurrir constantemente a todas sus reservas.
La soprano argentina María Belén Rivarola superó el desafío con brillantez. Aunque la voz sonó algo áspera al comienzo, pronto desplegó toda su amplitud, irradiando plenitud sonora y gran atractivo sensual. Sus intervenciones solistas destacaron por las impresionantes expansiones vocales y unos agudos resonantes y seguros. Los dúos con Paolo resultaron especialmente cautivadores, cargados de intimidad lírica y pasión ardiente.
El tenor mexicano Eduardo Niave fue para ella un compañero ideal, gracias a una voz spinto viril, de atractivo color baritonal. El dúo final de ambos, en un frenesí extático comparable al de Maddalena y Chénier, produjo un efecto verdaderamente arrollador.
El bajo-barítono georgiano Irakli Pkhaladze dejó una fuerte impresión como Alfredo gracias a una voz de gran personalidad, mientras que el bajo-barítono croata Krešimir Stražanac aportó nobleza y profundidad al papel del Conde con sus sólidos graves. El reparto se completó con solvencia gracias a la mezzo Sandra Laagus y al bajo-barítono Hanseong Yun, como Ghita y Maso.
Los coros del Berlin Opera Group y el Apolo de la Ópera Estatal sonaron en algunos momentos algo difusos, mientras que la orquesta del Berlin Opera Group destacó por su presencia y empuje. Gracias a su compromiso y dedicación, Felix Krieger merece pleno reconocimiento por este redescubrimiento tan emocionante como enriquecedor, presentado además en una interpretación de gran intensidad. Queda ahora esperar con interés la anunciada grabación en CD
Bernd Hoppe
(foto: Peter Adamik)
