BERLÍN / Dioses y ninfas en el universo de Cavalli
Berlín. Staatsoper Unter den Linden. 8-XI-2026. Vera-Lotte Boecker (Calisto), Milan Siljanov (Giove), Renato Dolcini (Mercurio), Giuseppina Bridelli (Giunone), Arnaud Gluck (Endimione), Luciana Mancini (Diana), Marcel Beekman (Linfea), Jake Arditti (Satirino), David Tricou (Pane), João Fernandes (Silvano). Dirección escénica: Stefan Herheim. Dirección musical: Christina Pluhar. L’Arpeggiata y miembros de la Akademie für Alte Musik Berlin. Francesco Cavalli: La Calisto.
Todavía se recuerda con agrado la exuberante puesta en escena de Serse, de Haendel, que Stefan Herheim presentó en 2012 en la Komische Oper de Berlín. El director vuelve ahora a demostrar su afinidad con el repertorio barroco en La Calisto, de Cavalli, una producción procedente del Theater an der Wien que llegó a la Staatsoper de Berlín, donde el pasado 8 de noviembre tuvo un estreno triunfal con el que se inauguraron las Jornadas Barrocas de este año.
Este dramma per musica, con libreto de Giovanni Faustini, cuenta la historia de la casta ninfa Calisto, seducida por Júpiter, lo que despierta los celos y la ira de su esposa Juno. La diosa transforma a la ninfa en una osa, pero el padre de los dioses la eleva al firmamento, donde queda convertida en constelación.
Musicalmente, la representación es una fiesta gracias a la participación de Christina Pluhar y su conjunto L’Arpeggiata, reforzado por miembros de la Akademie für Alte Musik Berlin. El resultado es una extraordinaria riqueza de timbres, colores y ritmos. A ello se suma una nueva adaptación instrumental de la propia directora, que aporta abundantes matices expresivos y sugerentes contrastes.
El reparto, excelente en los papeles principales, estuvo encabezado por la soprano Vera-Lotte Boecker como Calisto. Después de sus interpretaciones de Daphne y La zorrita astuta, Boecker volvió a demostrar su versatilidad, su carismática presencia escénica y su exquisita técnica vocal. Su voz, de timbre claro, sonó redonda y luminosa, mientras que su desenvoltura escénica adquirió dimensiones casi coreográficas.
El bajo-barítono suizo Milan Siljanov se entregó con entusiasmo al juego de disfraces que exige su personaje, Giove, quien se presenta ante Calisto bajo la apariencia de Diana, diosa de la luna y de la caza, luciendo con absoluto desparpajo un reluciente corsé. Especialmente brillante resultó su capacidad para pasar de los graves más profundos al falsete con el que caracteriza vocalmente a la diosa, provocando situaciones cómicas que arrancaron frecuentes carcajadas al público. Cuando Calisto se encuentra más tarde con la verdadera Diana, queda desconcertada ante su brusco rechazo.
En la trama secundaria intervino el contratenor Arnaud Gluck como el pastor Endimione, de aspecto frágil y aniñado, cuya voz posee una sonoridad suave y delicada. Está perdidamente enamorado de la diosa Diana, interpretada por la mezzo Luciana Mancini. La diosa, por su parte, también desea al muchacho. Su dúo «Dolcissimi baci», en el tercer acto, es una joya musical y se convirtió en uno de los momentos culminantes de la representación gracias a la perfecta fusión de ambas voces.
El otro contratenor, y más conocido, es Jake Arditti, que interpretó a Satirino con una voz de timbre incisivo. También está enamorado de Diana el dios de los sátiros, Pane, encarnado por el tenor francés David Tricou, con quien comienza la galería de personajes de carácter. Entre ellos destacó especialmente el tenor neerlandés Marcel Beekman, especialista en papeles travestidos. Primero como La Natura, en el prólogo, y después como la ninfa Linfea, exhibió con evidente regocijo su voluminoso cuerpo enfundado en un traje acolchado que incluye unos pechos caídos, y cantó con un desenfado desbordante. João Fernandes ofreció una atractiva presencia escénica como el viril Silvano, mientras que el barítono Renato Dolcini, tras interpretar al Destino en el prólogo, encarnó a Mercurio con una perfecta proyección vocal. Giuseppina Bridelli compuso una convincente Giunone, con la autoridad escénica y la incisiva dicción que exige el personaje, después de haber causado cierta perplejidad por la rigidez de su emisión como L’Eternità en el prólogo.
La puesta en escena de Herheim cuenta con una escenografía de Silke Bauer, de estética futurista y concepción abstracta. Una serie de segmentos lenticulares, iluminados con distintos colores por el propio Herheim y Karl Wiedemann, forman un largo tubo que se transforma repetidamente en un cielo estrellado. El director consigue imágenes de gran efecto, dotadas de fuerza poética y una ingeniosa ironía, aunque no siempre logra salvar los momentos de menor interés de la obra.
La acertada coreografía de Beate Vollack proporciona algunos de los momentos más estimulantes del espectáculo. Los ocho bailarines, de atractiva presencia física, protagonizaron escenas llenas de vitalidad y erotismo como sátiros y miembros del séquito de Diana.
Al final, Calisto y Giove ascienden al cielo en una cama de matrimonio, aunque poco después regresan a la Tierra. Calisto abandona entonces el lecho con aire resuelto y emprende su camino envuelta en una piel de oso y con gafas de sol. El público acogió la representación con entusiasmo. Una producción que puede considerarse digna sucesora de la que Herbert Wernicke presentó en 1996.
Bernd Hoppe
