ALMADA / Stephen Kovacevich ofrece un recital revelador e íntimo en el Festival dos Capuchos

Almada. Festival dos Capuchos. 17-VI-2023. Convento dos Capuchos. Piano: Stephen Kovacevich. Obras de Berg, Beethoven y Bach.

Stephen Kovacevich ha estado tocando la icónica Sonata para piano Op. 1 de Alban Berg desde que tenía 18 años en la Universidad de California en Berkeley cuando actuó con uniforme militar como parte de sus obligaciones en el Cuerpo de Entrenamiento de Oficiales de Reserva. Tres años más tarde, la sonata de Berg conformaba el programa del gran debut del joven estadounidense en el Wigmore Hall junto con tres Preludios y Fugas de Bach y las Variaciones Diabelli de Beethoven. El sábado por la noche, Kovacevich celebró 65 años de carrera con Berg, delante una audiencia agradecida en el Convento dos Capuchos y agregó Beethoven y, como bis, Bach. Fue una manera de hacer música a un nivel muy alto de perspicacia, iluminación e intimidad.

Kovacevich interpretó la Sonata de Berg en un registro delicado y melodioso, con una amplia gama dinámica, dando forma al tumulto de melodías y armonías en una interpretación llena de emoción. Plasmó la música como si fuera una heredera obvia de la forma sonata clásica, como si estuviera entrenando los oídos del público para escuchar que su flujo y reflujo serían la introducción y el complemento perfectos para el Beethoven que vendría después. Dotó a la música de una sensación de movimiento fluido que a veces se convertía en cadencia, y se podía oír a Berg enfrentándose a su propio papel en el siglo XX con Kovacevich en el piano como vehículo para desarrollarlo. Alargó los diez minutos hasta convertirlos en una eternidad y sostuvo la resolución final, la primera y única resolución de la Sonata, como si no quisiera que terminara nunca.

Después de Berg, la Sonata Op. 109 de Beethoven pareció al principio innecesariamente florida, pero entonces Kovacevich empezó a buscar, explorar y escuchar la música mientras disfrutaba del puro placer físico del instrumento que estaba tocando, y la riqueza de la imaginación de Beethoven se apoderó de él. En el Andante molto cantabile ed espressivo estableció el tema de la Sarabande en términos bachianos con tal claridad y timbre en la mano derecha que su propio canto tranquilo, que surgió en momentos de intensidad y ternura, fue el acompañamiento perfecto. Kovacevich encontró puertos seguros en las variaciones, incluido un consuelo profundamente conmovedor en los tresillos ondulantes de la cuarta variación, y continuamente nos hizo conscientes del contraste entre la visión infinita de la música a medida que se acercaba a su final definitivo. La actitud directa que le dio a la quinta variación fue similar al Quodlibet en las Variaciones Goldberg de Bach. Luego, después de cincelar el tema una vez más a partir de las figuraciones en el Tempo primo del tema final, Kovacevich terminó con tal sencillez que el público tardó unos segundos en dejar el silencio.

Después del intervalo, Kovacevich tocó tres Bagatelas tardías al admitir que “tocarlas me da tanto placer como cualquiera de sus grandes obras”. Explicó que la primera ilustraría “la ternura que sólo se da en Beethoven tardío”, que la segunda tuvo un momento que William Blake dijo que abarcaba el mundo, y -con una sonrisa pícara- advirtió que la tercera sería “grosera al principio”. Fin.” Interpretó las tres casi como si fueran una sola, se concentró en el momento de Blake con una ternura agridulce y fue, como prometió, deliciosamente grosero al final.

Mientras Kovacevich interpretaba la Sonata Op. 110 de Beethoven, se deleitaba con la exuberancia y la alegría de la música mientras mantenía su estructura y poesía subyacentes. Interpretó el Adagio ma non troppo con una infinita variedad de matices, desde las sombras hasta la radiante luz del sol. Tocó las notas repetidas del recitativo con cariño y cuidado, como si digitase un código, descendiendo a profundidades en las que el Beethoven tardío se sentía tan cómodo. El arioso fue rico en significados y asociaciones de lamento y después de que Kovacevich hiciera sonar los acordes repetidos de la Coda como heraldos de un nuevo mundo musical, la Fuga llegó como agua fresca y corriente, impulsada deliberadamente por los tres tiempos de cada compás, y tocada con el regocijo de haber descubierto ese nuevo mundo. Se levantó del piano visiblemente emocionado.

Para el bis, Kovacevich permitió que Bach, que había lanzado su sombra sobre el concierto, hiciera una reverencia por su cuenta. Fue la “Sarabande” de la Partita nº 4, y cuando la segunda parte más compleja llegaba a su fin, él y Kovacevich nos acercaron aún más a Beethoven.

Laurence Vittes

(foto: Rita Carmo)