A CORUÑA / OSG, Yeol Eum Son y Manuel Hernández-Silva: el creador y su circunstancia
A Coruña. Palacio de la Ópera. 22-II-2025. Orquesta Sinfónica de Galicia. Yeol Eum Son, piano. Director: Manuel Hernández Silva. Obras de Gershwin y Shostakovich.
Mucho más coherente de lo que parecería a priori resultaba este programa del abono de la Orquesta Sinfónica de Galicia. Y más a la vista de cómo ha evolucionado el mundo desde que se compuso la obra de Gershwin hasta hoy —mañana ya veremos—, un siglo ya, pasando por esa sinfonía de Shostakovich que tanto tiene que ver con la exaltación del líder carismático y con el miedo del creador a no cumplir con el entusiasmo exigido por la autoridad competente. Gershwin escribía su Concierto para piano en los Estados Unidos de 1925, plena Ley Seca pero también el año en que se abre —en San Luis Obispo, California— el primer motel, ese símbolo que perdura hasta hoy de una cultura que se construyó también on the road. Gershwin vivía los inicios del jazz como música popular y Shostakovich, diez años después, usaba el recuelo en sus suites a la soviética. Luego, qué remedio, acabaría exaltando a Lenin evocando la Revolución de Octubre de 1917, después de haber atravesado el periodo stalinista y bajo el ojo de un Jrushchov que había colaborado activamente en la Gran Purga y se reunía el mismo año del estreno de la sinfonía, 1961, con Nixon en Viena. Dos trayectos divergentes como paradigma de dos países que vivieron una guerra fría y que hoy, no porque los extremos se toquen sino porque sus líderes están hechos de la misma madera, quieren repartirse el mundo de la mano de sus sátrapas respectivos.
El Concierto para piano y orquesta de Gershwin —hijo de inmigrantes ucranianos— merece tocarse más a menudo, hacerse un hueco entre los de Bartók y Prokofiev, porque está lleno de atractivos. El más inmediato, naturalmente, el rítmico, esa alegría teñida de un toque lírico que hizo que lo asumieran esas orquestas de repertorios más abiertos como fueron, tiempo ha, la Boston Pops de Arthur Fiedler con Earl Wild o la de André Kostelanez con André Previn. Hoy, paralelamente al crecimiento de la reputación de Gershwin como gran compositor —recordemos que Ravel le diría un par de años después que no tenía nada que enseñarle—, su concierto va apareciendo con más frecuencia y haciendo feliz a una audiencia que descubre en él una música hecha precisamente para eso.
La coreana Yeol Eum Son lo entendió perfectamente junto a Manuel Hernández-Silva y la OSG —formidable el trompeta principal, Manuel Fernández Álvarez— y a todos les quedó una muy brillante versión en sus movimientos extremos aunque una pizca caída de tensión en el Adagio-Andante con moto central. La solista hizo gala de técnica y estilo y de dominar perfectamente la materia. Además, tuvo la deferencia de no añadir un encore, ese presunto detalle que tan barato se vende por estos lares haciendo mera costumbre de lo que marca la excepcionalidad y, por tanto, quitándole su verdadero valor.
La Sinfonía nº 12 es, junto a la Segunda y la Tercera, la más floja de las de Shostakovich. Henchida de retórica sustentada en algún tema memorable, responde perfectamente a las intenciones exaltadoras de quien iba a cambiar el mundo mientras no añade ni un átomo de gloria al que fuera uno de los grandes compositores del siglo XX. La pieza es mayormente vacua, carece de emoción de buena ley —incluso comparada con su antecesora en el catálogo, mejor resuelta aunque de parecidas intenciones— y al fin no produce sino aburrimiento, una vez curada, hace años, la nostalgia del antiguo compañero de viaje que uno pudiera llevar dentro. Fracasó el pretexto y fracasó también la obra que lo glorificaba.
Manuel Hernández-Silva hizo una lectura sin complicaciones, bien ordenada, yendo directamente a las apariencias, coherente con la cáscara y sin tratar de desentrañar esos detalles que quizá pudieran aportar algo de luz al resultado final de quien luego escribiría tres sinfonías bien repletas de vida interior. Aquí para llegar al término ideal de desenmarañar lo que probablemente tampoco merece ir mucho más al margen de las razones entre causa y efecto, sólo cabe lo excepcional y eso se da con cuentagotas: la mirada desde dentro del mordaz Rozhdestvenski o la analítica del técnicamente impecable Haitink. Una buena versión la del siempre eficaz maestro venezolano. Magnífica la orquesta, con especial mención para la flauta Claudia Walker Moore, el clarinete Juan Ferrer y el trombón Jon Etterbeek.
Luis Suñén
