A CORUÑA / OSG, Lojendio y Trigueros: Cántico o la sabiduría de Fernando Buide
A Coruña. Palacio de la Ópera. 29-III-2025. Coro y Orquesta Sinfónica de Galicia. Raquel Lojendio, soprano. Director: José Trigueros. Obras de Messiaen, Britten y Buide.
Interesantísima propuesta la de la Orquesta Sinfónica de Galicia culminando con un estreno el concierto de este fin de semana. Está muy bien que, independientemente de sus características estéticas o del contingente requerido, las nuevas obras de autores españoles se ofrezcan como la parte sustancial de un programa, tal y como se hacía cuando lo estrictamente contemporáneo formaba parte de la experiencia musical de las gentes que acudían a los conciertos. En todo caso, parece claro que al público coruñés no le atemoriza la novedad por más que en los comentarios de foyer uno pueda atisbar determinada prevención. La prueba de esa creciente buena disposición es que el Palacio de la Ópera mostró una excelente entrada para un programa, repetimos, no precisamente de gran repertorio.
La parte fundamental de la sesión estaba dedicada al estreno absoluto de Cántico de Fernando Buide (Santiago de Compostela, 1980), una obra para soprano, coro y orquesta, encargo de la Orquesta Sinfónica de Galicia y de Xacobeo 21-22, basada en textos de los poetas José Angel Valente (1929-2000) —Al dios del lugar— y Ernesto Cardenal (1925-2020) —Telescopio en la noche oscura, Cántico cósmico e Hijos de las estrellas—, es decir, de dos de los nombres señeros de la poesía en lengua castellana de nuestro tiempo. Todos ellos remiten a la experiencia mística desde distintas referencias, la interiorizada y un punto hermética de Valente y la exaltada y gozosa de Cardenal, aquella más encerrada en sí, más enlazada esta con la presencia de lo carnal en la evolución hacia la parusía y en el papel sagrado de la palabra.
Todo este Cántico es una muestra de la sabiduría alcanzada por Fernando Buide en ese dominio de la escritura que le inculcaron sus maestros Balada y Aaron Jai Kernis —discípulo de otra de sus influencias: Charles Wuorinen— y que va desembocando en un rasgo de madurez indudable: la libertad de acción. Buide conoce sus herramientas, sabe para lo que sirven, cuál utilizar para cada efecto y cómo hacerlo. No olvidemos que la emoción llega lo mismo en la poesía de los autores de los que ha tomado sus versos como en la música de sus maestros o de sí mismo, de la pertinencia técnica para producirla sin trampas y aquí la evidencia surge por sí misma, página a página, en un discurso que se va abriendo ante quien escucha leyendo y lee escuchando, sin que una parte de ese recorrido solape a la otra sino la complemente.
Hay un rastro en esta ocasión que se suma a esas influencias que el autor ha ido asimilando mientras desarrolla un lenguaje tan propio como transferible a quien lo escucha, y es el de Olivier Messiaen. Ha tenido mucho sentido por eso abrir el concierto con una delicada e intensísima versión por parte de Trigueros y la OSG de Les Offrandes oubliées —con ese final que se adelgaza en un hilo tenso y dúctil a la vez. De Messiaen está aquí igualmente la alegría con la que se aborda el misterio, la absoluta naturalidad con la que se expresan las cosas, la verdad —que ya sabemos que no es en sí misma una virtud estética— con la que el creador muestra su idea. Es esa irradiación que vemos en determinados pasajes del músico francés y que además aquí, tras la primera intervención del coro, se complementa con lo que a este crítico le pareció un homenaje en forma de guiño a Claude Debussy —flauta y arpa. Hay momentos muy hermosos como las figuras de cuerdas y maderas en la alusión a “otros planetas”, la intensidad de “y yo reclinado en tu pecho”, el epìsodio para oboe, flauta, tuba y percusión antes de la intervención del coro en “y la lluvia una palabra” o la apelación magistral al procedimiento minimalista en “y toda cosa es palabra”.
Para que todo ello quedara claro es necesaria igualmente una competencia extrema en la escritura para la voz, aspecto que, a través de sus dos óperas, sabemos que Buide domina. Al coro y a la soprano se les entiende perfectamente lo que están cantando no sólo porque lo hagan muy bien sino porque la palabra, su prosodia, está perfectamente adaptada a la música para que esa comprensión sea perfectamente natural. Casi no hacían falta sobretítulos, lo que, como sabemos, no suele suceder. Con eso a su favor, Raquel Lojendio fue una estupenda solista, entregada a su parte, con una voz en forma y dando siempre la sensación de encontrarse en un universo que es el suyo. Antes, en Les illuminations de Benjamin Britten, esa tan peculiar obra maestra sobre versos de Rimbaud, había ido creciendo en expresividad, en intención y también sintiéndose poco a poco más cómoda en una partitura que no es nada fácil para la voz y en la que las cuerdas de la OSG, en versión reducida como pide el autor, fueron conducidas con intensidad y aplomo por un José Trigueros, director asociado de la formación coruñesa, que echó el resto en el estreno, cuidadoso e intenso, y que volvió a poner de manifiesto sus condiciones de estupendo maestro.
Por su parte, el Coro de la Orquesta Sinfónica de Galicia ofreció una de sus mejores prestaciones de los últimos tiempos, plegándose muy bien, vía la preparación por parte de su titular, Javier Fajardo, al hecho de que su papel tiene mucho más de expresión que de demostración. Las voces circularon con naturalidad y sutileza, supieron transmitir la emoción de las palabras y mostraron una musicalidad que ha de ser la base para ese definitivo repunte que todos deseamos. El éxito, incluido el del autor, fue clamoroso.
Luis Suñén
