Winrich Hopp (director artístico del Musikfest Berlin): “La historia cultural europea sería inconcebible sin la historia de la música”
Un año más, SCHERZO asistirá a uno de los festivales de música más importantes de Europa, así como uno de los que establece un diálogo más potente y directo entre la gran tradición y la música contemporánea, el Musikfest Berlin, que tendrá lugar en la capital alemana entre el 30 de agosto y el 23 de septiembre, con conciertos en la Philharmonie y en la Konzerthaus. Como en 2024, hemos entrevistado a su director artístico, Winrich Hopp, una de las personalidades más destacadas en el campo de la música contemporánea en las últimas décadas, sobre lo que esta nueva edición del Musikfest Berlin nos ofrecerá en 2025; una edición que comprende hasta ciento veinte obras de setenta compositores, alcanzando un total de treinta y dos conciertos organizados por los Berliner Festspiele en colaboración con la Stiftung Berliner Philharmoniker.
Después de que en 2024 el Musikfest Berlin hubiese puesto su foco en las Américas, parece que en 2025 ese foco se haya vuelto a dirigir a Europa. ¿Cree que es necesario, en un mundo tan tensionado como el actual, reforzar el mensaje cultural y humanista que puede ofrecer nuestro continente?
Es ciertamente importante y necesario mantener vivos el arte y la cultura europeos en la música, e igualmente conservar su relevancia social. En la medida en que la música artística europea es producto de la invención, del desarrollo y de la diferenciación de la notación musical, que comenzó aproximadamente a mediados del siglo IX, representa un mundo acústico-artístico único y un conocimiento empírico al que los seres humanos sólo pueden acceder a través del oído. Por lo tanto, en términos sensoriales se trata de un ámbito muy especial de experiencia y conocimiento. Por otro lado, dado que los oídos forman parte del equipamiento básico de los seres humanos, tal y como existen, se trata de un espacio acústico-antropológico de la mayor generalidad posible. La historia cultural europea sería inconcebible sin la historia de la música; incluso, aunque ésta suele ser pasada por alto en los relatos exhaustivos sobre la historia cultural o, bien, sea abordada en tratados independientes.
Hasta el gran concierto dedicado este año al jazz en el Musikfest tiene un enfoque europeo, bajo el título Jazz de Paris. ¿Qué nos ofrecen, en la edición del 2025, en términos de jazz y otros géneros musicales?
Es una programación de festival europeo, una programación de música artística europea, pero desde la perspectiva de París, o, de forma más precisa, desde la perspectiva de las principales orquestas y ensembles que tienen su sede en París. El motivo es, por supuesto, el aniversario de Pierre Boulez, que hubiese cumplido cien años el pasado 26 de marzo. La Pierre Boulez Saal, fundada por Daniel Barenboim, ya ha presentado toda una serie de conciertos dedicados a Boulez en Berlín, por lo que limité el programa de nuestro festival a unas pocas obras orquestales seleccionadas, aprovechando la oportunidad para llamar la atención sobre las orquestas con sede en París y su trabajo musical. Ello abre un abanico bastante amplio de música europea que, en realidad, no contiene tantas obras francesas verdaderamente ‘originales’. París es una ciudad cosmopolita que, por mucho que le guste mirarse a sí misma, también tiene una entusiasta conciencia europea.
Jazz de Paris es un programa de la BigBand der Deutschen Oper dedicado al jazz y a la música cinematográfica que se popularizó en París cuando Miles Davis y Juliette Gréco eran amantes, y el joven Pierre Boulez rompía abiertamente con la escena musical burguesa y neoclásica tradicional. Tener en el programa del festival la música altamente sofisticada de Boulez, con Mallarmé y Char como sus poetas favoritos, y experimentar el mundo del jazz y de la chanson junto a ella, especialmente, a través de la música de Michel Legrand, Jacques Brel y Miles Davis, era una oportunidad que quería aprovechar.
En una situación normalizada, quizás esta pregunta no fuese necesaria, pero todavía quedan muchos retos pendientes que debemos afrontar para conseguir una presencia más equilibrada de la mujer en nuestros escenarios; de un modo especial, en lo que se refiere a las directoras y a las compositoras. ¿Cuál es la aportación del Musikfest 2025 al respecto?
Hay todavía bastante desequilibrio, pero se está avanzando en la dirección correcta. Me alegra mucho que este año contemos con la presencia de numerosas directoras en el Musikfest Berlin: Karina Canellakis viene por primera vez con su Coro y Orquesta Filarmónica de la Radio de los Países Bajos, Mirga Gražinytė-Tyla dirigirá a la Orchestre Philharmonique de Radio France, Ustina Dubitsky dirigirá a ese conjunto único de interpretación históricamente informada que es Les Siècles de París, Anja Bihlmaier dirigirá a la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin y Elim Chan a la Staatskapelle Berlin. La influencia de las directoras de orquesta en la opinión pública está creciendo claramente, y las expectativas del público también están cambiando.
Esta evolución ya se había hecho evidente entre las compositoras desde hace tiempo. En el Musikfest Berlin este año presentaremos obras de Lisa Streich y Francesca Verunelli, de Rebecca Saunders, Unsuk Chin y, por supuesto, ¡de Younghi Pagh-Paan! Es un gesto maravilloso por parte del Gobierno de Corea del Sur y de la región de Busan enviar a la Orquesta Filarmónica de Busan de gira por Alemania: tanto a Berlín, para tocar en el Musikfest de los Berliner Festspiele, como a Múnich, para la serie de conciertos musica viva de la Bayerischer Rundfunks, en honor al octogésimo cumpleaños de Younghi Pagh-Paan. La música de Pagh-Paan se interpreta con muy poca frecuencia, ¡a pesar de haber influido a muchos estudiantes de todo el mundo! También podremos disfrutar de obras de compositores ucranianos en un concierto del conjunto Senza Sforzando, con sede en Odesa.
En la entrevista que mantuvimos con usted el año pasado, nos relató el largo proceso que supone el diseño y la preparación de cada edición del Musikfest. ¿Desde cuándo han estado trabajando en la edición del 2025 y qué instituciones se han involucrado en su gestión?
Creo que los planes iniciales se remontan a 2021. Pero algunos de ellos acabaron en la papelera o fueron víctimas de la tecla «suprimir». La programación va creciendo en colaboración con quienes finalmente participan en el festival como intérpretes o compositores. Programar no es un monólogo. La Stiftung Berliner Philharmoniker es, por supuesto, una vez más nuestro socio colaborador este año. El Musikfest Berlin es una iniciativa conjunta de la Stiftung Berliner Philharmoniker y de los Berliner Festspiele, y la Orquesta Filarmónica de Berlín volverá a presentar dos programas especiales, con un estreno mundial en el festival. A ella se unirán las otras orquestas más importantes y destacadas de Berlín: la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, la Orchester der Deutschen Oper Berlin, la BigBand der Deutschen Oper Berlin, la Staatskapelle Berlin y la Konzerthausorchester Berlin. Agradecemos los numerosos fondos directos y, más aún, los fondos indirectos de terceros. Las emisoras radiofónicas radio 3, de la rbb, y Deutschlandfunk Kultur volverán a retransmitir once de los conciertos en directo y en diferido —lo que supone un activo inestimable para un festival internacional que no puede permitirse económicamente la retransmisión digital en directo—. El requisito básico para todo ello es el apoyo del Comisionado del Gobierno Federal para la Cultura y los Medios de Comunicación. Sin este apoyo, el festival no existiría.
La tercera década del siglo XXI está siendo pródiga en centenarios de algunos de los más importantes compositores de la contemporaneidad: aniversarios que el Musikfest Berlin está celebrando como realmente merecen. Me gustaría que nos comentase qué han programado para celebrar el centenario de Pierre Boulez y qué recuerdos guarda de un compositor con el que usted colaboró en diversas ocasiones.
En 2010, yo ya había dedicado un programa entero del Musikfest Berlin a Boulez, estando él allí presente durante dos semanas. Su presencia fue un gran placer para todos los que participamos en la organización de los conciertos. Así que, en esta ocasión, he limitado la presencia de su música a tres obras orquestales: Rituel – in memoriam Bruno Maderna, con la Filarmónica de Berlín; Le Soleil des eaux, con el Coro y la Orquesta Filarmónica de la Radio de los Países Bajos; y, por último, Pli selon pli. Portrait de Mallarmé, con la fantástica orquesta Les Siècles de París.
Conservo muchos recuerdos de él, y uno de ellos está relacionado con los medios de comunicación, un recuerdo que, incluso, ha dejado huella en la obra de otro compositor: cuando yo era un joven estudiante, escuché en mi radio portátil la retransmisión en directo del estreno en Donaueschingen de Répons —escrita para la fundación del IRCAM—. Justo cuando el equipo de alta tecnología del IRCAM estaba a punto de ponerse en marcha, de repente la radio portátil se quedó en silencio. En un momento dado, un locutor de radio, angustiado, informó de que un rayo de una tormenta había golpeado la subestación, dejando sin suministro eléctrico a toda la región de la Selva Negra. Años más tarde, creo recordar que en 2018 o 2019, le conté esta historia a Heiner Goebbels, cuando él estaba componiendo su obra orquestal A House of Call, que se estrenó en el Musikfest Berlin del 2021. Le gustó tanto esta historia, que basó el comienzo de A House of Call en esta escena de Donaueschingen.
Y de Luciano Berio, ¿qué nos ofrece el Musikfest y cuáles son sus recuerdos del compositor italiano?
Al igual que Boulez, Luciano Berio hubiese cumplido cien años en 2025. Boulez y él eran amigos. Berio también dirigió un departamento en el IRCAM en sus primeros años. Por supuesto, tenemos su Sinfonia en nuestra programación, y las Folk Songs I y II, sin olvidar Rendering, cuya música está basada en Schubert. Trabajé con Berio durante mis primeros años en la serie de conciertos musica viva de Múnich. Él adoraba a la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Y fue muy bien recibido, aunque estaba claro que la dirección no era lo suyo. Pero para los músicos era importante que el propio compositor les transmitiera personalmente la obra. Era una relación muy especial, sin duda apoyada por el director principal de la orquesta en aquel momento, Lorin Maazel.
Otro compositor, afortunadamente vivo y en activo, que se acerca ya a su centenario es Helmut Lachenmann, cuyo nonagésimo aniversario, que tendrá lugar el próximo 27 de noviembre, celebrará de forma anticipada el Musikfest Berlín. ¿Qué propuestas compartirán con nosotros en la relación a la música de este genio vivo de la composición y cómo valora la figura de Helmut Lachenmann en el ámbito de la música contemporánea?
Juzgar la música de Helmut Lachenmann tan sólo en el contexto de la música contemporánea sería disminuir el impacto musical y estético de su obra. Es un compositor cuya importancia para la música artística europea en su conjunto no puede ser subestimada. Y no me atrevería a juzgarlo a él ni a su obra; más bien, busco su consejo y su opinión. Tenemos la gran fortuna de que Helmut Lachenmann podrá asistir al Musikfest Berlin. ¡Es un gran honor!
Paco Yáñez
(Fotos: Kai Bienert, Reto Klar, Fabian Schellhorn / © Berliner Festspiele)
