VIENA / Kaufmann y Anduaga: del último beso a los dieciocho Dos de pecho
Wiener Staatsoper. 5-XI-2026. Verdi: Otello. Jonas Kaufmann (Otello), Nicole Car (Desdémona), Luca Salsi (Yago), Botond Ódor (Cassio), Daria Sushkova (Emilia) y Carlos Osuna (Roderigo). Coro y Orquesta de la Staatsoper de Viena. Dirección musical: Bertrand de Billy. Dirección de escena: Adrian Noble.
7-XI-2026. Donizetti: La fille du régiment. Erin Morley (Marie), Xabier Anduaga (Tonio), Peter Kálmán (Sulpice), Stephanie Houtzeel (marquesa de Berkenfield) y Brigitte Kren (duquesa de Crakentorp). Coro y Orquesta de la Staatsoper de Viena. Dirección musical: Evelino Pidò. Dirección de escena: Laurent Pelly.
Pocos teatros sostienen una actividad de repertorio comparable a la de la Staatsoper de Viena. En noviembre coincidieron en su cartel dos títulos que habían despertado gran expectación, cada uno con cinco funciones programadas. Jonas Kaufmann volvía a ponerse en la piel de Otello, que ya había cantado en la casa en la temporada 2023/24, y Xabier Anduaga regresaba como Tonio en La fille du régiment, después de sus éxitos vieneses como Alfredo en La traviata y Nemorino en L’elisir d’amore. Fue precisamente como Nemorino cuando, el 3 de mayo de 2024, bisó «Una furtiva lagrima». Dos noches separaron las funciones que aquí se comentan.
El Otello verdiano se reponía en la fallida producción de Adrian Noble, estrenada el 20 de junio de 2019 con Myung-Whun Chung en el foso y Aleksandrs Antonenko, Olga Bezsmertna y Vladislav Sulimsky en los papeles principales. El reparto de esta reposición resultaba, sobre el papel, más atractivo. Junto al Otello de Kaufmann figuraba Luca Salsi, que cantaba Yago por primera vez en Viena.
Kaufmann abordó por primera vez el papel en Covent Garden el 21 de junio de 2017, cinco meses después de su regreso a los escenarios como Lohengrin en la Ópera Bastilla de París. Un hematoma en una cuerda vocal le había obligado a suspender su actividad durante unos cuatro meses. Aquel Otello londinense dividió a la crítica. En Viena, casi una década después, queda lejos el brillo del tenor que nos sobrecogía como Lohengrin o Florestan, aunque sigue intacta su capacidad para dar sentido dramático a una frase.
Timbre velado y baritonal de Kaufmann
El 5 de noviembre, su Otello ganó en hondura a medida que el personaje perdía autoridad. En el «Esultate!» inicial, la voz apenas se impuso al coro y al empuje de la orquesta. Tampoco alcanzó en el juramento con Yago, «Sì, pel ciel marmoreo giuro», la tensión que reclama el cierre del segundo acto. Su timbre velado y baritonal encontró mejor acomodo en «Dio mi potevi scagliar», el monólogo del tercer acto, cuando el general se queda a solas con su humillación. Y en la escena final, desde «E tu… come sei pallida» hasta «Un altro bacio», reapareció el gran artista. Al volver el motivo del beso, le bastó un hilo de voz para dar a sus últimas palabras la intimidad que había faltado en otros momentos de la función.
Nicole Car, que había debutado como Desdémona en este mismo teatro en mayo de 2024 junto a Andreas Schager, ofreció una voz de timbre penetrante, pero de emisión fija y sonoridad destemplada. Su fraseo, escasamente dúctil, apenas encontró la variedad de color ni la capacidad de aligerar el sonido que piden la Canción del sauce y el Ave Maria. Las dos páginas transcurrieron sin la intimidad ni la emoción que hacen de ellas el centro del último acto.
Luca Salsi cantó Yago con oficio, consistencia y contundencia. Cuesta imaginar, sin embargo, que hubiera ocupado la misma primera línea en tiempos de Gobbi, Cappuccilli o Milnes. El intrigante alférez exige una personalidad vocal capaz de insinuar el doble sentido de una frase, modular la aparente cordialidad y dejar entrever la amenaza. A Salsi le faltaron colores para hacerlo. En los papeles secundarios destacaron la incisiva Emilia de Daria Sushkova, el atractivo registro central del Cassio de Botond Ódor y la solvencia de Carlos Osuna como Roderigo.
Bertrand de Billy ofreció una lectura rutinaria de una partitura en la que cada detalle orquestal participa del drama. La orquesta sonó a menudo demasiado fuerte y apenas se distinguió la gama de colores que va de la violencia de los estallidos del foso a la tersura de los pasajes íntimos. Una mayor contención habría dado espacio a las voces y más relieve a la palabra. Tampoco ayudó la puesta en escena de Noble. El traslado de la acción a comienzos del siglo XX, con escenografía y vestuario de Dick Bird, proporciona un marco reconocible, pero apenas aclara las relaciones entre los personajes ni ahonda en su psicología. El coro, casi siempre estático, parecía un elemento más del decorado.
Xabier Anduaga arrasó como Tonio
Dos noches después de aquel Otello lastrado por la rutina, la Staatsoper ofreció una Fille du régiment fresca y chispeante. Buena parte del mérito correspondió a Evelino Pidò. La aparente ligereza de Donizetti encierra una dificultad para el director, que ha de dar al cantante libertad para respirar y frasear sin que la música pierda pulso ni la comedia, su ritmo. Pidò lo consiguió con una orquesta siempre atenta a sus indicaciones, flexible en el fraseo y cálida en la sonoridad. Salvadas las diferencias entre ambas partituras, sorprendió la naturalidad con que respondió el foso después de la rigidez del Otello.
La conocida producción de Laurent Pelly sigue siendo una joya. Estrenada en Covent Garden en enero de 2007, en coproducción con la Staatsoper de Viena y el Metropolitan de Nueva York, llegó al Liceu en marzo de 2010 y al Teatro Real en octubre de 2014. Los pliegues del mapa militar de Chantal Thomas se convierten en las montañas del Tirol en el primer acto. En el segundo, el salón de la marquesa acoge la disparatada lección de canto de Marie.
El mayor mérito de Pelly está en la dirección de actores. Los soldados se mueven con la precisión de un regimiento y, dentro de esa disciplina, cada uno tiene su manera de reaccionar a lo que sucede. Basta ver cómo se relacionan con Marie para entender que esa tropa es su familia. Con los solistas, Pelly afina el ritmo de la réplica y el gesto, de modo que una mirada o una pausa bastan para prolongar el efecto de una frase musical. Esa atención a los personajes da peso a la despedida de Marie, cuando el regimiento que nos ha hecho reír tiene que dejarla marchar.
Al frente de un reparto de plenas garantías, Xabier Anduaga fue el gran triunfador de la noche del 7 de noviembre. Tras «Ah ! mes amis», la célebre aria de los nueve dos de pecho, la función quedó interrumpida durante casi cuatro minutos, a telón abierto, entre aplausos, bravos y peticiones de bis. El tenor donostiarra acabó por ceder. Su voz tiene hoy un centro pleno y cálido, y al subir al agudo conserva el cuerpo del sonido y adquiere un brillo áureo. En «Pour me rapprocher de Marie», ya en el segundo acto, se apreció la otra cara de su magnífico instrumento vocal. Anduaga sabe recoger la voz sin que pierda presencia y sostener la frase a media voz con un legato que da a la súplica de Tonio una ternura muy natural.
Erin Morley compuso una Marie vivaz, de agudo luminoso y coloratura precisa. En la lección de canto del segundo acto le bastó pasar de la compostura que le exigía la marquesa al desparpajo con que retomaba la canción del regimiento para arrancar la carcajada del público. En «Par le rang et par l’opulence», la calidez del fraseo dejó oír la nostalgia de Marie por la vida que le habían arrebatado. Esa facilidad para pasar de la réplica cómica a la confidencia lírica hizo de Morley la otra gran triunfadora de la noche.
El veterano Peter Kálmán, de emisión algo fija, bordó el papel de Sulpice con el aplomo del sargento y la ternura de quien ha visto crecer a Marie. Stephanie Houtzeel fue una delicia como marquesa de Berkenfield. Su extraordinaria dicción francesa y el ritmo con que dijo los diálogos dieron toda su gracia a la aristocracia del personaje. Brigitte Kren sacó todo el partido cómico a la breve aparición de la duquesa de Crakentorp. Estupendo también el resto del reparto, que mantuvo el pulso de la comedia hasta en los papeles más breves. Una velada de ópera para el recuerdo.
En fin, Kaufmann se despidió con un hilo de voz y Anduaga convirtió sus nueve exigentes dos de pecho en dieciocho.
Antonio Moral
(foto de arriba: Xabier ANDUAGA, gran triunfador de La Fille du regiment (c) Stephan Brueckler)
