VERSALLES / El hechizo barroco de Alcina con una inolvidable Oropesa
Versalles. Opera Real. 29-IV-2025. Lisette Oropesa, Gaëlle Arquez, Teresa Iervolino, Gwendoline Blondeel, Guilhem Worms, Philippe Talbot, Samuel Marino. Orquestra Les Epopées. Dirección musical: Stéphane Fuget. Haendel: Alcina.
La magia de Alcina de Georg Friedrich Haendel operó desde las primeras notas en el prestigioso marco de la Ópera Real de Versalles, impulsada por un reparto deslumbrante y la energía electrizante de Stéphane Fuget al frente de su conjunto Les Épopées. Este concierto, mucho más que una simple ejecución, fue una verdadera encarnación de la obra de Haendel, donde cada nota, cada silencio, respiraba teatro y emoción pura.
Stéphane Fuget insufló una vitalidad excepcional a la partitura del Caro Sassone. Bajo su batuta, los músicos desplegaron un paisaje sonoro de una riqueza asombrosa: las cuerdas cantaban con una articulación cristalina, los vientos aportaban colores pastel o intensos según los sortilegios de la trama, y el bajo continuo, ágil e inventivo, servía de hilo de Ariadna en este viaje por las pasiones.
La gestualidad de Stéphane Fuget es única, profundamente encarnada. Entregado por completo a su arte, salta, golpea el suelo, electrizante, como poseído por una fuerza invisible. Cada indicación está marcada con una nitidez impactante: un suspiro, un destello en la mirada, un movimiento amplio —su cuerpo entero se convierte en vector de impulso. Alternando entre sentado y de pie, se mueve como un funámbulo, oscilando entre gravedad y ligereza. Una escucha colectiva late entre los músicos, vibrando más allá de las indicaciones dadas.
La soprano cubano-estadounidense Lisette Oropesa, como suprema hechicera, ofreció una interpretación para quitar el aliento. Su «Ah! mio cor» fue un momento de gracia absoluta: voz de seda y acero, pianissimi flotantes como velos, coloratura centelleante y una expresividad que estremecía el alma. Su encarnación de Alcina oscilaba entre la furia trágica y una vulnerabilidad desgarradora, especialmente en «Ombre pallide», donde su diálogo alucinado con los violines provocó escalofríos en el público. Su último aria, «Mi restano le lagrime», capaz de hacer llorar a las piedras, fue el momento más conmovedor de la velada y le valió una última ovación.
La mezzosoprano francesa Gaëlle Arquez, anunciada como “indispuesta” aunque no se notó en absoluto, cautivó con una paleta vocal de prodigiosa riqueza. Su «Sta nell’Ircana» estalló como un fuego artificial de virtuosismo (¡esas semicorcheas talladas a la perfección!), mientras que «Verdi prati» adquiría tonos melancólicos de una poesía desgarradora. Su timbre aterciopelado, unido a una intensa presencia escénica, engrandeció el arco transformacional del héroe Ruggiero, perdido y luego liberado.
Por su parte, la joven soprano belga Gwendoline Blondeel (quien encarnó el papel titular en La Fille du régiment de Donizetti en este mismo lugar el mes pasado), con su voz ligera de timbre dorado, iluminó al personaje de Morgana con un «Tornami a vagheggiar» lleno de coquetería, adornado con sobreagudos deslumbrantes. Frente a ella, la italiana Teresa Iervolino, como Bradamante guerrera, opuso una voz de mezzosoprano oscura y poderosa, especialmente impactante en «È gelosia», donde su ira retumbaba como un trueno. Sus dúos («Sì, son quella») fueron joyas de interacción, llenas de malicia y tensión. Philippe Talbot (Oronte) talló cada frase con una dicción impecable y un fraseo refinado («Un momento di contento» fue un modelo de estilo), mientras que el joven y talentoso Guilhem Worms, bajo de grave noble, aportaba una serenidad bienvenida al rol de Melisso. Finalmente, en el papel de Oberto, el sopranista venezolano Samuel Mariño (¡subido en tacones vertiginosos!) dejó atónito con la audacia y pureza de su timbre. Su «Barbara! Io ben lo so», cantado con frescura juvenil y una agilidad vertiginosa, evocó la legendaria virtuosidad de los castrati händelianos. Una actuación histórica que hizo al público contener la respiración antes de desatar aplausos espectaculares.
El «Dì, cor mio» final, con sus ecos entre solistas y orquesta, cerró la velada en una euforia colectiva. Las ovaciones duraron largo rato —prueba de que esta Alcina, sin escenografía ni vestuario, trascendió el formato de concierto para convertirse en una experiencia totalmente inmersiva. Fuget y Les Épopées confirman su estatus como referencia absoluta en el barroco, y Oropesa firma una Alcina inolvidable. ¡Versalles puede enorgullecerse de haber acogido semejante milagro!
Emmanuel Andrieu
(fotos: Emmanuel Andrieu)
