LA SECA (VALLADOLID) / Pedro Luengo, un brindis de sonoridades en el órgano de La Seca
La Seca (Valladolid). XVIII Encuentro arTe y ViNo. 28-VI-2025. Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción. Pedro Luengo, órgano. Scarlatti: Fuga de la Sonata K.492; José de Nebra: Versos 1 y 3; Mozart: Fantasía KV 608; Lidón: Ave Maris Stella; Corrette: Suite de segundo tono; Soler: Sonata nº54.
En el marco del XVIII Encuentro arTe y ViNo, el concierto de órgano ofrecido por Pedro Luengo en la iglesia de La Seca fue mucho más que una sucesión de obras cuidadosamente escogidas: fue una invitación a saborear el repertorio organístico europeo del siglo XVIII como si se tratara de una cata de grandes vinos. La propuesta, inteligente y evocadora, vinculaba cada pieza con una variedad de uva y su lugar de origen, estableciendo un paralelismo entre el terruño musical y el vinícola, entre el carácter de cada compositor y el perfil de sabor de cada cepa.
Luengo es gaditano, pero trabaja desde hace años en el ámbito sevillano, donde se formó con José Enrique Ayarra. Actualmente es profesor en la Universidad de Sevilla, organista de la Catedral de la ciudad y de la Basílica del Gran Poder, pero su presencia se ha hecho habitual como invitado de tribunas por todo el país. En este caso se puso delante de un órgano construido en 1792 por Antonio Ruiz Martínez, una joya del patrimonio instrumental castellano (y español), puede que el mayor instrumento histórico de toda Castilla (excluidas las catedrales), instalado además en un precioso y refinado mueble neoclásico, fiel reflejo de la riqueza económica de la zona. Restaurado en 2003 por Joaquín Lois, el órgano muestra un estado más que notable. Su sonoridad, rica en matices, respondió con viveza y plasticidad al enfoque de Luengo, que se encargó él mismo –caso bastante insólito– de pasar páginas y cambiar registros durante su actuación. Pese al trabajo extra que ello supone, el maestro gaditano supo explotar con sabiduría los recursos tímbricos del instrumento, que incluyó un tratamiento muy comedido de su imponente registro de batalla.
El concierto comenzó con la Fuga de la Sonata en re mayor K. 492 de Domenico Scarlatti, una obra bien conocida en interpretaciones al clave y al piano. Fue empleada como metáfora sonora de la uva falangina, originaria del sur de Italia: vigorosa, soleada, con giros brillantes y cierta acidez rítmica. Pese a ello, Luengo planteó la obra con una llamativa contención en el color y un tempo más lento de lo que suele ser norma, pero definió las voces con precisión y cuidó el equilibrio entre claridad contrapuntística y articulatoria.
De José de Nebra, autor asociado –por vía familiar, su trabajo en Madrid y la difusión de su música– a los monasterios y catedrales de Castilla, se interpretaron un par de versos, piezas de raíz litúrgica pensados para alternar con el canto llano, que conectaron de forma directa con el instrumento y con la tradición local. Aquí el organista mostró una exquisita sensibilidad en el fraseo y la registración, que sin dejar de ser sobria resultó por momentos luminosa (fuga del Verso 3).
La Fantasía en fa menor KV 608 de Mozart, obra de grandes proporciones escrita originalmente para un órgano mecánico, fue quizás la pieza más ambiciosa del programa. Relacionada con la riesling austriaca, la interpretación reveló una complejidad estructural traducida con fluidez y nitidez. Luengo supo controlar la arquitectura interna de la obra con admirable sentido dramático, pero poniendo siempre el énfasis en la melodía. Las secciones de gran densidad se alternaron con los momentos más recogidos mediante el despliegue de una gama dinámica ancha, que llegó incluso a desbordar las aparentes limitaciones del instrumento.
El Himno Ave Maris Stella en la versión de José Lidón se emparentó con la verdeja (¡la uva de la zona!; no en vano Lidón nació no lejos de aquí, en Béjar) y se ofreció como un momento en el que la notable complejidad del tratamiento de variaciones que propone el músico salmantino fue compatible con cierta introspección poética, a partir de un fraseo noble y un tratamiento del canto llano muy matizado. La voz melódica emergía envuelta en una delicada atmósfera armónica, gracias a un refinado manejo de los registros graves y medios, que otorgó a la pieza una apreciable profundidad.
Con la Suite de segundo tono de Michel Corrette, equivalente vinícola de una chardonnay francesa, se abrió un espacio más lúdico, por las alternancias continuas entre los líricos y delicados flautados (en dúo, en trío) y las sonoridades más graves, extravertidas y potentes. Destacó la aparición de un hermosísimo registro de oboe, y, por primera vez, la trompetería horizontal, aunque de forma sombría, ya que sonaron solo las trompetas bajas. Luengo aportó apreciable viveza rítmica a la sucesión de números y desplegó todo un catálogo de colores con una versatilidad que no cayó nunca en el exceso.
Cerró el programa la Sonata nº 54 en re menor de Antonio Soler, esa charello o macabea sonora para encarnar con precisión la escuela organística ibérica, pues aquí el organista andaluz sí tiró con generosidad de la batalla. Luengo dio la suficiente vitalidad al ritmo enérgico y los giros impredecibles de la obra, manteniendo en todo momento el control sobre la claridad de los planos, logrando un cierre brillante y a la vez expresivo del nuevo mundo clásico en el que experimentó el monje catalán.
La cata musical propuesta por Pedro Luengo no fue un simple juego de asociaciones: fue una manera refinada y eficaz de reconectar al oyente con la geografía emocional del sonido. En su breve pero muy didáctica presentación del concierto, el organista andaluz aludió repetidamente a esa vinculación entre órgano y terruño que quiso plasmar con la elección variada de obras para su programa. Su dominio técnico, su inteligencia en el uso de los registros y su sensibilidad para dar vida a cada obra con carácter y color, hicieron del concierto una experiencia sensorial plena, en la que música y vino, tradición e interpretación, se fundieron en un mismo brindis.
Pablo J. Vayón
Foto: Micaela Galván
