VALLADOLID / Con fusión flamenca
Valladolid. Auditorio Miguel Delibes. 22-I-2026. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Director: José Trigueros. Cantaora: Marina Heredia. Guitarra flamenca: José Quevedo «Bolita». Percusión flamenca: Paquito González. Obras de Bartók, Kódaly y Amargós/Bolita.
Un programa bien hilvanado en torno a la idea de orgullo nacional de los pueblos y de la exaltación de su identidad a través de la música, presentaba tres obras muy diferentes en su configuración técnica e interpretativa.
José Trigueros, director invitado, trajo gracia y frescura al Delibes con las Danzas populares rumanas, Sz.68, de Béla Bartók, miniaturas exquisitas de un científico de altísima inspiración artística. Un regalito que, al parecer, nunca antes había sonado en la sala y con el que cualquier orquesta de cierto nivel trabaja sobre seguro.
Una plantilla considerablemente más numerosa fue necesaria para hacer frente a la espléndida suite de Háry János, de Kodaly, música igualmente bienvenida por lo inhabitual que es su programación. Maravillosa partitura bien expresada por la OSCyL, si bien en el preludio pareció asomar el fantasma, recurrente por estos lares, del material temático ahogado entre acompañamientos demasiado fuertes. El célebre reloj, precioso movimiento sin cuerda, sonó tan bonito que sirvió como indicación de que cuerda y viento/percusión, deben cuidar su relación interseccional. O dicho de otra manera: no puede ser que, en ocasiones, suenen mejor separadas que juntas. Afortunadamente, no fue así. El buen trabajo de secciones y solistas en el resto de la suite permitió disfrutar de la obra en su conjunto, de su orquestación y de su irresistible empuje melódico. Especialmente sugerentes los pasajes de paleta impresionista del Lied; verdaderamente impresionantes los ecos de Respighi en la Batalla; muy satisfactoria sensación la de escuchar un saxo tan bien integrado en la orquesta sinfónica; muy bonito colorido el que aportaba el cimbalón en su papel casi concertante (el nombre de su intérprete no figuraba en el programa de mano); diferentes, originales y bien traídos matices de fraseo en el Intermezzo.
Respecto a la obra ¡En libertad! El camino de los gitanos, para cantaora, guitarra y percusión flamencas y orquesta sinfónica, con la que Joan Albert Amargós y José Quevedo «Bolita» realizan su incursión en la denominada fusión entre flamenco y orquesta, a pesar del gran éxito de público, he de decir que me interesa más bien poco (el texto menos). ¿No te ha gustado? Me preguntaban. Si la fusión tiene como premisa que la claridad y la calidad del sonido emitido adquieren poca importancia, entonces la fusión es incompatible con el trabajo de una orquesta sinfónica de gran formato. La cantidad de sonido se muestra en esta obra excesiva desde el comienzo. Todas las secciones de la orquesta, por no hablar de los solistas, han tenido que estudiar y ensayar duro para ver que, al final, su sonido no importa ante una orquestación siempre masiva, entre la que ni siquiera se escuchaba con claridad la voz amplificada de Marina Heredia. Esta cantaora de timbre mágico y absolutamente auténtico tiene un arte gitano expresivo y delicado en sus matices, pero estuvo luchando todo el concierto contra las andanadas de exceso sonoro, como en la bonita nana, que pide algo más íntimo y no el grito a lo grande de la orquesta y la amplificación eléctrica. He de decir que todo mejoraba en los escasos momentos en que la textura orquestal se aligeraba, permitiendo mayor claridad en la voz solista. Me alegró ver cierto disfrute en las caras relajadas de los profesores de la sinfónica, quienes posiblemente agradecen el cambio de aires de vez en cuando. Los grandes aplausos provocaron dos fantásticos bises del conjunto flamenco a solo, arte mucho más verdadero que la artificial mezcla de sonido electrificado con orquesta.
Como reflexión, en los últimos años, la proporción de conciertos satisfactorios a los que he asistido en los que se ha empleado la amplificación eléctrica, debe estar rondando no más allá del 5%.
Enrique García Revilla
