TOULOUSE / Stefano Poda firma una ‘Rusalka’ acuática y admirable en el Teatro del Capitolio
Toulouse. Teatro del Capitolio. 30-IX-2026. Ruzan Mantashyan, Pavol Breslik, Alexander Roslavets, Ricarda Merbeth, Agnieszka Rehlis… Orchestre et Choeur du Théâtre national du Capitole de Toulouse. Dirección musical: Giacomo Sagripanti. Dirección de escena, escenografía, vestuario, y Iluminación: Stefano Poda. Antonin Dvorák: Rusalka.
Velada de embriaguez y felicidad total: salimos del Teatro Nacional del Capitolio simplemente maravillados, donde Christophe Ghristi tuvo la buena idea de reponer la mirífica Rusalka de Antonín Dvořák, en la puesta en escena que Stefano Poda había firmado para la institución tolosana hace cuatro años —y quien, como de costumbre, había firmado no solo la puesta en escena, sino también la escenografía, el vestuario, las luces e incluso las coreografías de su espectáculo—. En una época en la que impera como dueño y señor un regietheater agotado, que recicla ad nauseam los mismos trucos con un gusto marcado por lo triste y lo feo, Stefano Poda reafirma, por su parte, la necesidad de lo bello y del sueño en la ópera. Por una vez, las notas de intención se cumplen y se materializan ante nuestros ojos, y asistimos a un espectáculo a la vez poético, inteligente, onírico y, para decirlo todo, asombroso, con una dosis de misterio y emoción sabiamente orquestada, pero también con una reflexión «ecológica» sobre el tema, como las consecuencias de la intromisión del hombre en el equilibrio de la Naturaleza (en el acto II).
Al abrirse el telón de escena, nos sumergimos —al mismo tiempo que los ondinos y ondinas del libreto— en un universo acuático, con el escenario cubierto de agua y un profundo estanque central donde algunos de los protagonistas, pero sobre todo los formidables miembros del Ballet del Capitolio (maquillados aquí como elfos blancos), no cesarán de zambullirse, para un efecto siempre sobrecogedor, al igual que esos racimos a la Rodin que formarán durante toda la duración del espectáculo. Como siempre con Stefano Poda, aquí unas inmensas manos blancas que descienden de las bambalinas o esa luna eviscerada en cuyo centro se coloca un ser humano en posición fetal— vienen a puntuar el espectáculo, entre símbolo y misterio. Cambio radical de universo con el palacio del príncipe, en el acto II, cuyas paredes están compuestas de prosaicos circuitos eléctricos, mientras el Marmiton y el Guardabosques se afanan en llenar bolsas de basura con detritos. El Príncipe y la Princesa extranjera quedan luego desdoblados en ocho parejas de clones, que se despedazan entre sí la mayoría de las veces, pero también con momentos más tiernos. En el acto III, volvemos al decorado acuático del acto I, con el Príncipe terminando en el agua profunda del espacio central, mientras Rusalka lo observa desde el borde, sin que sepamos si se ahogará o si ella lo salvará…
A estas imágenes de una belleza fascinante, el director de orquesta italiano Giacomo Sagripanti responde con una dirección exaltante. Bajo su batuta y gracias a una Orquesta Nacional del Teatro del Capitolio rutilante y rebosante de colores, Rusalka marca más que nunca el punto culminante del período creativo de Dvořák, mezclando raíces folclóricas, influencias wagnerianas y una investigación particularmente profunda en la orquestación. El encantamiento de los ojos conquista, por tanto, también el de los oídos.
Del excelente reparto vocal reunido en el Capitolio, aplaudiremos en primer lugar a la incandescente Rusalka de la soprano armenia Ruzan Mantashyan. La belleza de su voz y la expresividad de su canto hacen del personaje mucho más que una heroína de cuento de hadas. La flexibilidad de su emisión obra especialmente maravillas en el medio-alto y el agudo, donde literalmente hechiza a los espectadores. La riqueza y la calidez de su registro medio la vuelven aún más brillante en la conmovedora aria inicial del acto III que en el famosísimo «Canto a la luna» del acto I. Más potente y contundente que nunca, el tenor polaco Pavol Breslik (El Príncipe) se conjuga idealmente con los acentos de su compañera, de quien también adopta la calidad de los matices. Triunfo merecido también para el magistral Vodnik del bajo bielorruso Aleksander Roslavets, a la vez potente, incisivo, expresivo y conmovedor.
Por su parte, el trío de las Ninfas (Marianne Croux, Marion Vergez-Pascal y Svetlana Lifar) se revela de una homogeneidad perfecta, mientras que la Jezibaba de Agnieszka Rehlis deleita por sus agudos llenos de aplomo, reforzados por graves sonoros. La intensa voz de la soprano alemana Ricarda Merbeth, por breve que sea su parte, despliega la belleza venenosa de la Princesa extranjera, con un registro medio tornasolado y rico, que coronan algunas notas expuestas con soberbio brillo. Por último, junto al sólido Guardabosques de Thimothée Varon, la joven Anne-Lise Polchopek seduce por la pura belleza vocal de su Marmiton.
Emmanuel Andrieu
(fotos: Mirco Magliocca)
