TOULOUSE / Jonathan Biss en el Claustro de los Jacobinos: cuando la música se hace más elocuente que las palabras
Toulouse. Claustro de los Jacobinos. 29-IX-2026. Jonathan Biss (piano). Obras de Mendelssohn, Janácek, Kurtág, Schumann…
En el magnífico marco de la sala capitular del Claustro de los Jacobinos, ese lugar de atmósfera única y acústica mágica, se celebró el penúltimo concierto de la 47ª edición del festival “Piano aux Jacobins”. Una cita que cumplió todas sus promesas, impulsada por un pianista excepcional, el estadounidense Jonathan Biss. Reconocido como uno de los grandes intérpretes de Beethoven, Schubert y Schumann, el artista no solo confirmó su reputación. Ofreció una verdadera celebración del milagro de la música, esa fuerza más poderosa y justa que las palabras en la expresión del sentimiento. El programa, sabiamente construido en torno a esta idea, tomó la forma de una odisea en la que cada pieza dialogaba con la siguiente, tejiendo una trama de conmovedora coherencia.
Desde las primeras notas, la delicadeza de Mendelssohn abrió el baile. Las Romanzas sin palabras (op. 38 nº 6 y nº 3, op. 54 nº 4) desplegaron un encaje sonoro de una transparencia asombrosa, cada melodía destacándose con una pureza límpida en la acústica generosa de la sala. El toque de Jonathan Biss, de una sensibilidad rara, hace cantar al piano. El viaje continuó después en tierras checas con Janáček. Las dos piezas extraídas de El el sendero cubierto —“Las palabras faltan” y “Ansiedad indecible”— revelaron un rostro completamente distinto. El pianista supo captar la fragilidad y la tensión de estas confidencias íntimas, esa mezcla de melancolía y urgencia tan característica del compositor. La transición fue brutal, conmovedora y, sin embargo, de una lógica implacable en el discurso del recital.
Vino después el momento más inesperado de la velada. Con las piezas de Kurtág («Conversación tranquila con el Diablo» y «Silencio»), Jonathan Biss llevó la exploración hacia territorios más extremos, hechos de silencios elocuentes y disonancias expresivas. Pero fue con Amy Beth Kirsten y su pieza Speak to me con la que el recital adquirió una dimensión verdaderamente teatral. Jonathan Biss, en un gesto de conmovedora generosidad, quiso presentar él mismo la obra, expresándose en un excelente francés que conquistó al público. Esta pieza, que dramatiza el mito de Eco y Juno, vio al pianista encarnar literalmente la música: una primera parte en la que el canto y la palabra se mezclaban con el juego instrumental, antes de que el instrumento recuperara sus derechos en una última parte de una intensidad conmovedora. Un momento suspendido, de gran originalidad y fuerza.
Tras un precipitado —como una condensación del tiempo antes de la explosión final—, el recital alcanzó su apogeo con Robert Schumann. Primero las Variaciones de los espíritus, WoO 24, luego la inmensa Fantasía en Do mayor, op. 17. En estas páginas testamentarias, Biss ofreció una interpretación poseída, que conjugaba la fiebre creativa y el control más absoluto. La Fantasía desplegó sus olas sucesivas con una nobleza y una potencia telúricas, con el pianista haciendo vibrar el gran Steinway del festival en un compromiso total. Ante los insistentes llamados del público, ofreció como propina el movimiento lento de la Sonata para piano nº 10 en Do mayor K. 330, de Mozart: un Andante cantabile de una simplicidad desarmante. Después de los tormentos y los vértigos de Schumann, esta página actuó como una bendición. El pianista la tocó con un toque de una dulzura infinita, un legato cantante, sin la menor afectación. No fue una propina de virtuosismo, sino un regalo de intimidad, una palabra apaciguada, casi un adiós susurrado.
Al cerrar este recital, se impone una evidencia: Jonathan Biss no es solo un pianista de una técnica irreprochable, sino aún más un narrador y un transmisor. Hizo de este programa una travesía coherente y conmovedora, en la que la música dijo efectivamente lo que las palabras no pueden expresar. Un enorme bravo, y ya la impaciencia de reencontrar la magia del célebre festival tolosano el año que viene.
Emmanuel Andrieu
(foto: Emmanuel Andrieu)
