SPOLETO / ‘Vanessa’ de Barber: el Festival dei Due Mondi recupera sus raíces
Spoleto. Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti. 28-VI-2026. Lauren Fagan, Kayleigh Decker, Helene Schneiderman, Lulama Taifasi, Rod Gilfry, Nicolò Lauteri, Mattia Rina. Dirección musical: Sora Elisabeth Lee. Dirección escénica: Leo Moscato. Orquesta del Teatro Comunale de Bolonia. Coro del Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto Samuel Barber: Vanessa.
Cuando hoy en día vas a un bar y pides la cuenta, si has consumido dos o tres productos, los encargados se quedan perdidos si no tienen el móvil a mano, incapaces de hacer la suma… El Festival dei Due Mondi de Spoleto (que ha recuperado el nombre que le dio su fundador, Gian Carlo Menotti) hace lo mismo: el nuevo director artístico, Daniele Cipriani, que ha forjado su carrera en el mundo de la danza, necesita un “móvil” para elaborar el calendario del programa musical del festival: cuenta con la excelente colaboración del director Leo Muscato para la ópera y el teatro. En cambio, Gian Carlo Menotti, que dirigió el festival prácticamente hasta su muerte (2007), siempre se ocupó personalmente de cada sección del evento, que aspiraba a ser un festival de todas las artes (ópera, música, teatro, ballet, danza…). Otros tiempos.
En cualquier caso, ha sido una elección muy acertada la de presentar la ópera Vanessa, de Samuel Barber, con libreto del propio Menotti basado en los Seven Gothic Tales de Karen Blixen. Es, en cierto modo, el sello distintivo de un festival que mira hacia ambos mundos, reflejo de la colaboración artística —y no solo eso— de los dos músicos, situados a orillas opuestas del océano Atlántico. Vanessa es la primera ópera de Barber, un compositor estadounidense de estilo clásico, cuyas raíces culturales se hunden en la tradición europea —concretamente, en Richard Strauss y Giacomo Puccini—, en contraposición a la escuela estadounidense, que se dejó influir más bien por las sugerencias del jazz, y cuyo líder, en aquellos años, era Leonard Bernstein.
Vanessa (1958), que vuelve en su versión original, se estrenó en el festival en 1961. Se trata de un drama burgués al estilo de Ibsen basado en el amor imposible e inapropiado de madre e hija por Anatol y su hijo, bajo la mirada de reproche de la anciana baronesa (madre y abuela, respectivamente), que, indignada, se niega incluso a hablar con ellas.
El decorado fijo (Andrea Belli), magníficamente iluminado por Alessandro Verazzi, es un elegante salón al estilo del Antiguo Régimen, repleto de estucos y dorados, pero con una pared por la que irrumpe la naturaleza: el bosque que rodea la casa. Un soplo de frescura agita el aire viciado que flota en las habitaciones, símbolo tanto de la inevitabilidad del destino como del asfixiante malestar psicológico (el yugo del invierno). Es una referencia al modernismo de la Prairie, cuyo máximo exponente es sin duda Frank Lloyd Wright: su objetivo es lograr una continuidad entre el interior y el exterior, llevar la naturaleza al hogar rompiendo el esquema de la división de los espacios en estancias, cada una dedicada a una función específica (comedor, salón, sala de fumadores, sala de juegos para los niños…). Es decir, pequeños mundos cerrados por las asfixiantes convenciones sociales. La arquitectura de la escena es el reflejo de la crisis entre el mundo de los sentimientos inmutables y una ética y unas convenciones sociales ya muertas o moribundas: la naturaleza que devora el pasado.
Esta intensidad dramática inherente al marcado sentido teatral del tándem Barber-Menotti se plasma en un patetismo que recuerda a las obras en un acto de Richard Strauss. La directora de orquesta Sora Elisabeth Lee estuvo muy bien; salvo en algunos momentos en los que el equilibrio con las voces perjudicó a estas últimas, dirigió todo con gran brío, respaldada por la orquesta, que siempre ofreció un sonido brillante y claro. No obstante, la energía fue siempre la misma; no se captaron los matices.
El reparto, compuesto en su totalidad por voces potentes, estuvo a la altura de los músicos de la Orquesta del Teatro Municipale de Bolonia, que ofrecieron una magnífica muestra de su talento, al igual que el Coro del Teatro Lírico Experimental, dirigido con precisión por Mauro Presazzi. La protagonista de la velada fue Kayleigh Decker, una Erika intensa que se expresó con el brillo de su voz. La atormentada Vanessa de Lauren Fagan destacó por su excelente presencia escénica. Lulama Taifasi (Anatol) tiene un timbre de tenor resonante. Altiva y orgullosa, la anciana y altiva baronesa Helene Schneiderman.
En definitiva, una inauguración de la 69ª edición del festival en línea con una tradición de gran relevancia.
Franco Soda
