SEGURA DE LA SIERRA / Naturaleza, música, historia y tradición en la Sierra del Segura
«Mira, una oliva», le dice un padre a su hijo. El muchacho, aún chico, recoge con su manita la picual del suelo. Ignora que algún día —si la población en esta comarca no sigue menguando—, quizás, sea él también quien labre el terruño para nutrir estos olivares. Tierra escarpada, de peña y riscos, esta de la Sierra del Segura. Desde el valle, allá en lo alto del alcor, se erige el castillo que fuera el centro de la encomienda mayor de Castilla del reino de Murcia. Alrededor de él, desde abajo, se divisan esas casas cándidas que lo adornan y hermosean. Hoy Segura de la Sierra se encuentra en un lugar remoto de la provincia de Jaén. Comarca de aceituneros cuyo bien más preciado es ese oro líquido que extraen de la oliva picual. Allá arriba, dicen, nació Jorge Manrique aquel hombre de armas y letras que cantara aquello de «recuerde el alma dormida, avive el seso y despierte contemplando cómo se pasa la vida, cómo se viene la muerte tan callando…». La villa la pueblan apenas unas ciento cincuenta almas que pasan allí el año entero. Es esta villa la que por primavera y otoño se viste de música. Por el mes de mayo y el de noviembre aquí acuden gentes de toda España y de todo el mundo para celebrar el que con todo derecho y razón se ha convertido en el festival de música verdaderamente rural: Música en Segura.
Y hasta aquí nos han traído el amor por la música y la curiosidad por la cultura y el arte, para vivir un festival que no solo es música, sino algo más: naturaleza, historia y tradición. A Segura de la Sierra hay que venir en coche, subir la empinada cuesta sobre la que se alza esta villa. Hasta allí conduce la sinuosa carreterilla que serpentea el monte que ya los griegos bautizaron como Orospeda, el monte que pone fin a los llanos. En este pueblito de cuento todo es cuesta; o subes o bajas las empedradas callejuelas y restauras fuerzas en algún rellano, en algún mirador desde el que contemplar esta reserva de la biosfera y el mayor parque natural de España, el de las Sierras de Cazorla, Segura y Las Villas, en los confines de Jaén, limítrofe con la provincia de Albacete al norte. Desde aquí arriba todo es montaña y valle, pino carrasco y olivo. A lo lejos se divisa El Yelmo desde el que los fogueros vigilan que la llama abrasadora del fuego no arrase el monte ni esos olivos centenarios que dan de comer a las pocas familias que aún viven del campo.
En estas tierras huele a pino, a romero y endrino, y en Segura de la Sierra el olfato le lleva a uno a la calle del horno, donde el irresistible olor a pan de pueblo heñido de madrugada inunda el aire. Allí, en un rinconcillo, se encuentra la panadería que regenta la que quizás sea la pareja más joven del lugar. Pan y ciencia. Si uno sigue bajando la callejuela, llega a la Iglesia de los Jesuitas donde se celebran la mayoría de conciertos del festival de otoño Música en Segura. Su alma mater ha sido y es el clarinetista Daniel Broncano. Aquí empezó en 2014 este festival. Fue por el mes de mayo, en primavera, cuando todo florece y también la música. Años más tarde, en 2019, al otoño, en el que las hojas de los quejigos, olmos y arces amarillean entre el verde del pino, le llegó también la música. Música para acompañar la caída de las hojas y el año que va cumpliendo su fin. Luego el invierno, el silencio y de nuevo la primavera, la música.
Lo ha podido vivir uno, porque aquí en Segura de la Sierra la música se vive junto a la naturaleza y la tradición. El festival de otoño es más modesto, más corto que el de primavera, pero igual de intenso, de una intensidad rural, familiar, acogedora. Y aunque su creador y fundador sea Daniel Broncano, lo cierto es que este festival no sería posible sin el equipo de personas que está detrás. Nombres que pasan inadvertidos, pero que están ahí y acompañan al público en todas las actividades: Juan Antonio Partal, el fotógrafo cuyos ojos lo ven todo tras el objetivo; Marcos, el apagafuegos que resuelve las situaciones más inverosímiles; Helena —a quien llaman Jelen—, Isabel, Javier, Samuel… Son tantos y a la vez tan pocos. Y todos hacen posible que los artistas y músicos que aquí vienen de todas las partes del mundo den lo mejor de sí y que el público los disfrute, los vivencie en un entorno tan rural como singular y exclusivo.
Ese equipo es el que hace posible que hasta aquí lleguen los instrumentos musicales que luego habrán de ubicarse en los lugares más inverosímiles. Quienes ya conozcan Segura de la Sierra sabrán la dificultad que entraña subir un piano de cola hasta la Iglesia de los Jesuitas o el Castillo de la Orden de Santiago, o llevar una marimba al monte y que todo esté preparado para que suene la música en las excursiones musicales de la primavera. En el otoño, las excursiones no son musicales, pero también las hay, son parte ineludible del festival, porque en este festival la música y la naturaleza, la historia y la tradición se complementan.
Desde que uno llega se sumerge en el festival. Así lo vivió uno durante casi dos días en esta edición de otoño que dura tres y concluyó ayer. Llegamos el viernes justo a tiempo de comer algo típico de la comarca: carne con tomate, ajoatao, lomo de orza… y ese aceite virgen de verde y oro. Después inmersión en Atarjea, un espectáculo que recorre las callejuelas de Sierra del Segura. Concebido específicamente para esta villa, comienza en los baños árabes y termina en el lavadero de Góntar. El término atarjea designa un pequeño canal de mampostería que sirve para conducir el agua. Los artistas Chechu Zeta, Verónica Hernández, Marcos León e Irene Martín Guillén recrean con cantos populares los caminos que los antepasados crearon para traer el agua al pueblo desde la montaña. Un espectáculo que se desarrolla con el paisaje sonoro —sonidos que evocan el agua— de Ian Liedkte y Sergio Redondo.
Después de Atarjea, llega la hora del concierto de las seis y media de la tarde en la Iglesia de los Jesuitas. Ese viernes actúa el Íliber Ensemble —dirigido por el clavecinista Darío Tamayo— con el contratenor Manuel Ruiz. Hasta aquí traen Héroe desvelado, un proyecto que uno ya tuvo ocasión de ver en el Festival Asisa de Música de Villaviciosa de Odón el pasado verano. Obras de Muffat, Haendel, Hasse, Brescianello, Vivaldi, Legrenzi, Scarlatti… Héroes y villanos de las óperas barrocas. A veces los recitales pasan inadvertidos o sin pena ni gloria. Este fue del agrado del público y tuvo un momento único e irrepetible que se produjo una vez terminado el programa. Tras el aplauso del público, Manuel Ruiz anunció que interpretarían una propina que no necesitaba presentación. Fue entonces cuando sonó Lascia ch’io pianga de la ópera Rinaldo de Haendel. Solo ese recital mereció la pena por esa interpretación emocionante, conmovedora que resonó en los muros de la iglesia. Fue uno de esos momentos que marcan un antes y un después, aunque en este caso fuera un final. El contratenor Manuel Ruiz terminó con lágrimas en los ojos, y el público conmovidamente entusiasmado.
Después del concierto, tiempo justo para cenar algo o andulear por esas calles empinadas antes del concierto de las diez y media. A esa hora comenzó una música maravillosa de la mano de cuatro artistas que nos transportaron a otro mundo más lejano. El iraní Mehdi Aminian —a la voz, ney y sitar—, el sirio Mohammad Zatari —al laúd árabe— junto con el contrabajista checo Martin Kocián y el percusionista iraní Behnam Masoumi interpretaron Quieter than Silence, un exquisito programa de música oriental con raíces persas, sirias y sufíes. Una vivencia musical extraordinaria en la que el público pudo disfrutar de otros ritmos, de otras melodías que de algún modo no dejan de estar emparentadas con la tradición flamenca. El virtuosismo meditativo y calmo de estos músicos transportó al público a otra dimensión. El percusionista Behnam Masoumi hizo una improvisación al tombak —también llamado zarb, un tambor en forma de cáliz— digna de recordar. Con tan solo las manos, con el vertiginoso movimiento de los dedos, creó un universo sonoro rico y sugerente. Al final del recital el público prorrumpió en un aplauso que se transformó en un ritmo ternario de palmas al unísono para que los músicos volvieran al escenario. Ellos, los artistas, aprovecharon ese ritmo ternario para improvisar una propina con las palmas del público de fondo.
Llegó la noche y el descanso y el silencio de la sierra. Al día siguiente por la mañana, excursión por el monte. Unas ciento cincuenta personas recorrimos parte de la sierra por senderos que llevaban a parajes desde los que contemplar tanta naturaleza. Esas mismas personas que surcábamos la montaña éramos los mismos que asistimos a los conciertos el día anterior. Una mañana en la naturaleza para conocer la comarca desde la montaña. Después vuelta a la villa para comer y descansar un poco tras la marcha.
Por la tarde, a las seis y media, un nuevo recital. En esta ocasión, la pianista ucraniana afincada en Holanda Anna Fedorova. Recital de piano en la Iglesia de los Jesuitas. Chopin. Nocturnos, fantasías, mazurcas, baladas y, en la segunda parte, una sonata, la número 3 en Si menor, opus 58. La pianista, en estado de buena esperanza —ella y su marido, el contrabajista Nicholas Schwartz, esperan una niña para comienzos de 2027—, estuvo también en estado de gracia. Fue un recital que terminó con propina tras el caluroso aplauso del público.
Uno no puede narrar nada más de este festival de otoño, verdaderamente rural y artístico —quien lo cata, como quien cata el aceite de estas tierras, repite—, porque tras el concierto de Anna Fedorova tuvo que regresar irremediablemente a Madrid. Aún tocarían esa noche, a las diez y media, el trompetista Pacho Flores y el guitarrista Jesús «Pingüino» González. Y al día siguiente más actividades, más excursiones más espectáculos.
Era de noche al emprender el camino de regreso en el taxi de Paco, con Anna Fedorova, a quien conocí hace muchos años en Kiev cuando ella era una joven veinteañera. En la noche, mientras las luces del vehículo alumbraban la sinuosa carretera que recorre Orcera, Puerta del Segura y Benatae, uno no pudo dejar de imaginar con esperanza, que tal vez algún día, dentro de muchos años, un hombre le diga a su hijo lo mismo que el suyo le dijo a él: «Mira, una oliva».
Michael Thallium
(fotos: Antonio Partal)
