SALZBURGO / Carmen electroacústica con Currentzis en el foso
Salzburgo, Groβes Festspielhaus. 3-VIII-2026. Asmik Grigorian, Jonathan Tetelman, Kristina Mkhitaryan, Davide Luciano, Iveta Simonyan, Anita Monserrat, Matthias Winckhler, Liviu Holender, Michael Arivony, Mingie Lei. Bachchor Salzburg. Salzburger Fespliele und Theater Kinderchor. Utopia orchestra. Dirección de escena: Gabriela Carrizo. Dirección musical: Theodor Currentzis. Bizet, Carmen.
Una de las grandes apuestas de la presente edición de Festival de Salzburgo era esta Carmen dirigida musicalmente por Theodor Currentzis y protagonizada por dos de los más importantes cantantes de la actualidad como son Asmik Grigorian y Jonathan Tetelman. Sin embargo, el éxito se vio truncado de forma significativa por la propuesta escénica. Gabriela Carrizo, del grupo Peeping Tom, presenta un espectáculo moderno, estéticamente actualizado y en el que buena parte de los tópicos y españoladas se han eliminado. Sin embargo, también se han tomado decisiones de resultado fatal. La principal es, sin duda, la eliminación de los diálogos. En su lugar, se intercalan una especie intermedios electroacústicos durante los que se interpretan una serie de pantomimas en escena; por ejemplo, un paso de Semana Santa dando tumbos por la sierra. Esta decisión tiene dos efectos problemáticos: por un lado, la continuidad de la narración se rompe y los números musicales de Bizet se suceden en ocasiones de forma dramáticamente inconexa. En segundo lugar, se cercena la posibilidad para desarrollar la psicología de los personajes por parte de los cantantes. El resultado es un espectáculo algo monótono y sin intensidad dramática. Solo en el dúo final, con los dos protagonistas en solitario sobre la escena, hubo algo de tensión.
Conceptualmente, Carrizo intenta profundizar en la psicología de Don José a través de la madre, encarnada en escena por una figurante (Eurudike De Beul); asimismo, intenta folclorizar el espectáculo personificando a Lilas Pastia en la cantaora Amparo Cortés, quien abrió con un cante la “Chanson bohème”. La cantaora hizo una excelente actuación; ahora bien, personalmente, estos intentos de dotar a esta ópera de elementos “auténticamente” españoles me parecen algo estériles. Siempre he pensado que Carmen habla más de los franceses que de los españoles y lo que Mérimée hace en su novela se puede analizar como una especie de orientalismo aplicado a España.
Tampoco a nivel musical funcionó todo como debería. Sin lugar a duda, la presencia de Theodor Currentzis dotaba de interés particular a esta interpretación. El director siempre sorprende por la personalidad y heterodoxia de sus interpretaciones, pero también por la excelencia y perfección técnica gracias a una orquesta, Utopia, hecha por y para él. En Salzburgo le adoran; de hecho, lo recibieron con un caluroso aplauso y lo despidieron con una cerrada ovación. Su interpretación del preludio inicial puso el listón muy alto e hizo soñar en una Carmen memorable. Sin embargo, las expectativas se fueron diluyendo. Su dirección siempre se movió en la más alta excelencia técnica, pero le faltó sentido y continuidad dramática. Probablemente, fue un efecto no deseado de la entrecortada versión de Carrizo con esos diálogos eliminados y esos interludios electroacústicos. Pero también hubo decisiones cuestionables. Por ejemplo, comenzó la Chanson bohème a un tempo lentísimo, casi hasta la exageración, para terminarla con una frenética velocidad. Fueron meros fuegos de artificio y, además, poco originales, porque Maazel ya lo hacía así con resultados igual de cuestionables (en Les Arts, por ejemplo).
Asmik Grigorian es una extraordinaria artista. Sobre el papel, no parece una Carmen ideal, pero es que esta cantante siempre se supera en escena y es capaz de hacer suyos papeles que parecen vedados para ella. La soprano se mostró cómoda en el papel y tiene el color en el centro más que necesario para el rol. Además, es una extraordinaria actriz y posee una capacidad mágica para meterse en la piel de todos los papeles que interpreta. Sin embargo, su trabajo se vio truncado por esa eliminación de los diálogos y el retrato quedó bastante incompleto. La mejor parte de su actuación (y yo diría de toda la ópera) fue la escena de las cartas. Jonathan Tetelman como Don José deslumbró por su sorprendente estilo francés en el rol, buscando las medias voces adecuadas para cada frase, siempre desde una voz de tenor spinto con cierto metal heroico. Dio el Si bemol del aria en piano tal y como está escrito, algo que sorprendió y se agradece. En el dúo final, la voz corrió con deslumbrante fuerza, si bien el deseo de Carrizo de mostrar un Don José en exceso infantilizado enturbió su interpretación.
Davide Luciano fue un Escamillo carismático, generoso en lo vocal y con gran sentido escénico (en unos meses interpretará este papel en el Palau de les Arts). Kristina Mkhitaryan fue una Micaëla de gran lirismo y delicadeza vocal. Ahora bien, sin sus diálogos el personaje queda totalmente desfigurado; era imposible saber quién era y qué hacía ahí. Excelente el resto de los personajes entre los que hay que destacar a la magnífica Frasquita de Iveta Simoyan. Por cierto, conviene señalar la excelente concertación en los números de conjunto, por el ejemplo, en el quinteto del acto segundo. Por su parte, tanto la orquesta como el coro Utopia fueron el instrumento ideal a las órdenes de Currentzis. Además, como es su costumbre, el director hacía levantar a algunos de los músicos durante su interpretación en lo que es un recurso muy efectista. Excelentes también el Bachchor Salzburg así como el coro de niños del Festival y el Teatro de Salzburgo.
César Rus
Foto
© SF/Virginia Rota
© SF/ Thomas Aurin
