SAINT-ETIENNE / El despertar triunfal de ‘La bella durmiente’ de Charles Silver
Saint-Etienne. Grand-Théâtre Massenet. 26-IV-2026. Déborah Salazar, Kévin Amiel, Julie Robard-Gendre, Philippe Nicolas-Martin, Anne-Lise Polchlopek… Puesta en escena: Laurent Delvert. Dirección musical: Guillaume Tourniaire. Charles Silver : La Belle au bois dormant.
Era una promesa del Palazzetto Bru Zane, cumplida con la elegancia y el rigor que lo caracterizan: resucitar La Bella Durmiente (1904) de Charles Silver, esa pequeña obra maestra sumida en un sueño de ciento veinticuatro años. Tras la notable publicación del libro-disco, la institución veneciana llevó la aventura hasta el escenario, en coproducción con la Ópera de Saint-Étienne. Fue, pues, en este marco donde la obra ha visto la luz. ¿El veredicto? Un encanto continuo, impulsado por una dirección musical superlativa, una puesta en escena de una estética refinada y un reparto tan homogéneo como entregado.
Había que atreverse a exhumar esta «feria lírica» estrenada en Marsella en 1902. A la sombra de Chaikovski y en una época donde el wagnerismo reinaba, Charles Silver, alumno de Massenet y Premio de Roma, propone una partitura de una seducción melódica y sinfónica fascinante. La obertura, ya, establece el escenario de un posromanticismo elegante: se percibe la lección del maestro (Massenet, presente en el estreno), pero también una modernidad sorprendente, donde ciertas orquestaciones evocan las transparencias del joven Puccini.
Pero el genio de Silver no se detiene en la simple belleza. El uso de sutiles leitmotivs para caracterizar a los personajes o sus emociones delata una construcción sabia, mientras que la diversidad de cuadros (del ballet a la pantomima) recuerda la ambición totalizadora de la ópera de hadas. Si el segundo acto se detiene un poco en las convenciones de la época, el Prólogo y el acto 1, tallados como joyas de relojería musical, bastan para clasificar a Silver entre los «olvidados indignos» del patrimonio lírico francés.
¿Cómo inmovilizar el sueño sin romperlo? Laurent Delvert asume el desafío con una puesta en escena de una inteligencia visual poco común. Fin de las imágenes de Epinal empalagosas. El director escénico opta por una estética depurada, casi intemporal. Los suntuosos vestuarios de Fanny Brouste apuestan por el claroscuro: vestidos de líneas 1900 para la corte, materiales brutos para la caverna de Urgèle. Zoé Pautet, en la escenografía, inventa un espacio onírico compuesto de velos movibles y espejos, donde el «sueño» se convierte en una verdadera sustancia escénica. La gestión de los tiempos es notable. El «Divertimento» del primer acto se convierte en una pesadilla coreografiada (por Sandrine Chapuis) antes de la llegada del hada maléfica. Más tarde, el «Bosque encantado» da lugar a una epifanía visual: las ramas se vuelven brazos, las raíces, obstáculos. Delvert nunca recarga, sugiere, dejando respirar la música de Silver. Una puesta en escena de alto vuelo, que respeta lo maravilloso sin caer jamás en la cursilería.
Impulsado por una Orquesta Sinfónica Saint-Étienne Loire en estado de gracia, este despertar también debe todo a un reparto vocal impecable. Déborah Salazar (Aurora/La Reina) confirma su estatus de gran soprano francesa del momento. Frente a la dificultad técnica del rol —escrito para la célebre esposa del compositor, Georgette Bréjean-Silver— demuestra una soltura pasmosa. Su aria del jardín («¿Qué fuerza desconocida?») es un momento de puro deleite: el timbre, redondo y luminoso, despliega agudos radiantes sin la menor agresividad. Como reina madre, encuentra una gravedad conmovedora.
Kévin Amiel (El Caballero/El Príncipe) posee la mezcla perfecta de valentía y encanto que requiere el héroe. Su voz de tenor, de metal precioso pero de medio cálido, se expande en el dúo del beso. Donde otros habrían forzado el trazo romántico, Amiel se mantiene matizado, casi frágil en la aparición de Aurora. Una actuación sensible que evita el escollo del príncipe demasiado empalagoso.
Julie Robard-Gendre (El Hada Urgèle) es el «ser malvado» magnético de esta producción. Encarnando al hada maligna, se impone como una mezzo dramática de una autoridad poco común. Una Urgèle venenosa y real, que no debe nada a los clichés de la bruja de cuento.
A su alrededor, el reparto vocal brilla por su cohesión. Matthieu Lécroart interpreta a un Barnabé truculento, con un fraseo y una dicción impecables (una tradición francesa bien viva). Héloïse Poulet, que acumula los roles del Paje y de la maliciosa Jacotte, revela una soprano ligera de una agilidad desconcertante, mientras que Philippe-Nicolas Martin presta al Rey una nobleza inquieta, lejos de la simple silueta cortesana.
Por último, ¿cómo no saludar la aportación del director Guillaume Tourniaire? Al frente de una Orquesta Sinfónica Saint-Étienne Loire en sus grandes días, dirige la partitura como una novela de aventuras. Los tempi están perfectamente elegidos: pesados y aterciopelados en los hechizos del bosque, saltarines y ligeros en las danzas. Tourniaire conoce a la filarmónica estefanense al dedillo y obtiene de las cuerdas colores tornasolados, mientras que los metales, potentes pero nunca ásperos, dinamitan los pasajes de la caverna de Urgèle. Con el excelente Coro Lírico Saint-Étienne Loire (preparado por Laurent Touche), devuelve la vida a esta sinfonía olvidada. La apoteosis final, entre el despertar de la Bella y las fiestas de las Hadas, colmó a un público que acudió en masa.
Decididamente, la Bella ha sido despertada por un príncipe encantador… ¡y todo un equipo de caballeros del arte lírico!
Emmanuel Andrieu
(fotos: Cyrille Cauvet)
