ROMA / La maravillosa despedida de Ermonela Jaho de Violetta

Roma. Teatro Costanzi. 21-VI-2026. E. Jaho, D. Korchak, A. Enkhbat, M. E. Pepi, S. Barbashova, A. Espinosa, A. Alvarez Castillo; Orchestra, Coro e Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma, direttore Francesco Ivan Ciampa regia Sofia Coppola scene Nathan Crowley costumi Valentino Garavani, Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli. Verdi: La traviata.

¡Qué pena! Sí, es una lástima que Ermonela Jaho haya decidido despedirse del que ha sido su personaje más emblemático, Violetta Valéry. Es cierto que ha ofrecido trescientas representaciones por todo el mundo (algunas de ellas conservadas en DVD o CD); es cierto también que, en algunos momentos, una fragilidad en el registro medio hacía que algunas frases resultaran un poco laboriosas; y es cierto que, en cualquier caso, se trata de un papel muy exigente desde el punto de vista escénico, vocal y psicológico. Con todo, nos gustaría seguir escuchando y viendo a una Violetta de tan profunda y desgarrada verdad humana.

El montaje era el de Sofia Coppola, Nathan Crowley y Valentino Garavani (que ya ha cumplido diez años). Ahora se ha reestrenado con un sinfín de grandes nombres entre los cantantes: además de Jaho, Nadine Sierra y Ekaterina Gubanova; además de Dimitry Korchak, Xabier Anduaga y Antonio Poli; además de Amartuvshin Enkhbat, Luca Salsi, Simone Piazzola y Ludovic Tézier. En el podio estaba Francesco Ivan Ciampa para las nueve funciones. Una operación de glorioso cierre de curso que, ya en la primera función a la que asistimos, registró un lleno total que desafió el calor y la duración de la velada.

Ermonela Jaho ha sido la Violetta Valéry más interesante de los últimos veinte años, gracias a una vocación natural que encuentra en su doble imagen —física y vocal— su plena razón de ser. No se trata solo de una correspondencia con el ideal «pictórico» de Marie Duplessis, de Marguerite Gautier y, precisamente, de Violetta Valéry, que todos llevamos en la memoria y en el corazón. Hay algo más: Jaho posee un encanto personal, una elegancia en sus gestos y una nobleza de actitud que no logran ocultar un sufrimiento que ahonda en los recovecos más íntimos del alma, pero que ha de manifestarse, aunque sea a través de microgestos, de gestos casi imperceptibles: una mano sobre el rostro, un erguirse orgulloso del torso y luego una flexión repentina, como vencida, cansada. Extraordinario. Musicalmente, Jaho parte de un análisis minucioso de la palabra, convirtiéndola continuamente en «palabra escénica». Ya desde el primer acto, ese canto conversacional recibe de ella una serie continua de matices expresivos que lo hacen ora burlón, ora patético, hasta el final del acto, donde, entre otras cosas, nos pareció memorable la repetición de «Sempre libera» en un asombroso «eco de la mezzavoce», reforzado luego hasta una conclusión casi delirante. Así fue —tras un dúo con el padre Germont que llegó hasta la raíz del sentimiento— su «¡Amami, Alfredo!», primero casi susurrado al oído del amado, y luego dejado estallar en toda la intensidad del drama. Era previsible, o casi previsible, que el «Alfredo, Alfredo» de la escena de la fiesta en casa de Flora tuviera una ligereza de timbre que parecía provenir ya de una dimensión que ya no era terrenal. Y ese último acto que, tal vez, sea el logro más emblemático de la Violetta de Jaho: en el que todo es belleza y desolación al mismo tiempo, todo se convierte en poesía de lo último: con un «Adiós del pasado» despojado de toda retórica, y sin embargo conmovedor y «definitivo», como pocas veces se ha podido escuchar en estos tiempos.

Las voces masculinas junto a Jaho fueron muy importantes, pero no irreprochables. Dimitry Korchak, que había sido un excepcional Lohengrin en la inauguración de la temporada, como Alfredo mostró (y tal vez quiso mostrar) una voz de espléndido metal, de timbre penetrante (un vibrato muy ligero y estrecho, típicamente ruso), un canto musicalmente excelente: pero también una cierta falta de naturalidad, la preferencia por cierta energía, presentándose casi como un guerrero del bel canto más que como un romántico de veinte años enloquecido y enamorado. No obstante, algunos pasajes fueron de gran calidad: entre ellos, sobre todo, el dúo con Violetta en el primer acto, con esa cadencia a dos voces en «Croce e delizia» que pareció un milagro de perfección musical y vocal. Algo no muy diferente puede decirse del Giorgio Germont de Amartuvshin Enkhbat: entró con un «¿Señorita Valéry?» que no podría ser más descortés y luego, con frecuencia, dio lugar —en esta escena y en la siguiente— a excesos sonoros nada propios de un caballero, por muy provinciano que sea. Ciertamente, la voz es magnífica y el intérprete inteligente: por lo que en todos los momentos en los que ha querido suavizar el sonido, moderar la expresión y responder adecuadamente a los matices íntimos que ofrecía Jaho, los resultados han sido de primer orden. Los papeles secundarios, en su mayoría discretos o, en ocasiones, no excelentes.

La dirección de Francesco Ivan Ciampa (un director al que apreciamos cada vez más) ofreció una Traviata muy rica en contrastes: en la línea de un sonido, en general, muy bello, las páginas más recatadas (destacaron especialmente los preludios del primer y tercer acto) recibieron una sutil emoción muy cautivadora; las más sonoras, tal vez, adolecieron de cierta sobreabundancia de ritmos y dinámicas (pensamos sobre todo en la fiesta en casa de Flora y en el gran concertato que cierra la escena), pero también con una precisión y una musicalidad poco habituales. El acompañamiento de las voces se mostró, por su parte, siempre impecable.

La puesta en escena y la dirección de Coppola-Crowley-Valentino no nos convencieron demasiado hace diez años y hoy no vemos motivos para cambiar de opinión. Empezando por el hecho —hoy en día ya inadmisible— de que una Traviata no puede empezar a las 19:00 y terminar a las 23:00, con intermedios y cambios de escena interminables. Ya en 2016 era una propuesta francamente alejada de la realidad. Por otra parte, no faltaron momentos interesantes (los invitados contemplando los fuegos artificiales en la lejanía) y la dirección actoral fue, sin duda, de buen nivel. Sin embargo, si tuviéramos que decir qué es lo que nos queda en la memoria de dicha producción, desde luego no diríamos esa gran escalinata fuera de contexto, sino dos vestidos de Violetta: el negro con larga cola del primer acto y el rojo valentiniano de la fiesta del segundo. Obras maestras de un genio del estilo.

Excelentes la orquesta y el coro, sabiamente dirigidos por Ciro Visco. Buenas, pero sin más, las coreografías de Stéphane Favorin.

Maurizio Modugno