ROMA / La eterna juventud de ‘Il Re pastore’ de Mozart

Roma. Teatro Nazionale. 14-V-2025. Juan Francisco Gatell, Miriam Albano, Francesca Pia Vitale, Benedetta Torre, Krystian Adam. Director musical: Manlio Benzi. Directora de escena: Cecia Ligorio. Wolfgang Amadeus Mozart: ll Re pastore.
El Teatro de la Ópera de Roma ha cosechado su tercer éxito consecutivo en su programación: Il Re pastore de Wolfgang Amadeus Mozart, después de Alcina de Georg Friedrich Haendel y el díptico formado por Suor Angelica de Giacomo Puccini e Il Prigioniero de Luigi Dellapiccola. La serenata Il Re pastore, un divertimento profano compuesto hace 250 años por Wolfgang Amadeus para la corte del príncipe-obispo Colloredo en Salzburgo, llega hoy al Teatro Nazionale, un antiguo cine art déco, segundo escenario del Teatro dell’Opera, que celebra el 250º aniversario de esta obra con su representación escénica.
La sala no cuenta con las instalaciones de un teatro (bastidores, espacio para los decorados, foso de orquesta, etc.), pero tiene una acústica seca y, gracias a su tamaño compacto, es más adecuada para este repertorio. De hecho, el texto se entendió bien, por supuesto gracias también a la excelente dicción de todo el reparto.
Il Re pastore, que Mozart escribió a los 19 años, es casi una summa ante-litteram del genio mozartiano. De hecho, hay innumerables ecos de obras de su madurez (Così fan tutte, Don Giovanni, La flauta mágica, incluso las sinfonías…). Es un producto de su época, con un equilibrio entre el rococó y el Sturm und Drang, del que la cautivadora y tumultuosa obertura es un brillante ejemplo. Una ópera que tiene la semilla del genio del compositor salzburgués, quien pone música a un lujoso libreto firmado por Pietro Metastasio, apropiadamente reducido para adaptar los tres actos del drama per musica a los dos de la serenata. Es el triunfo del aria tripartita, a veces demasiado prolija, lo que nos hace esperar con impaciencia la llegada de Gluck y su reforma.

El reparto es bueno y homogéneo. Como suele ocurrir, la interpretación mejora en el segundo acto, cuando la ansiedad del primero se disipa. Especialmente en esta ópera, donde la textura de las arias no es especialmente aguda, pero la coloratura es bastante exigente. Y es sin duda más fluida y brillante en el segundo.
Los cinco intérpretes (tres sopranos y dos tenores) son excelentes. Miriam Albano interpreta a Aminta con carisma: tiene una voz lo suficientemente oscura como para hacerla llena de pathos y brillante en los matices. Benedetta Torre (Tamiri) aborda la partitura con soltura y elegancia. Francesca Pia Vitale (Elisa), de la que se anunció antes de la función que cantaría a pesar de estar indispuesta, cantó bien, abordando la coloratura con ligereza y con seguridad en las notas agudas. Elegir a Juan Francisco Gatell es una apuesta segura incluso para un papel tan difícil como el de Alejandro Magno, que requiere gran extensión y destreza en la exigente coloratura. Krystian Adam (Agenore) solo tiene a su cargo un aria, que interpretó bien, y posee la intensidad dramática adecuada en los numerosos recitativos acompañados.
Manlio Benzi dirigió la orquesta con gran equilibrio y precisión. La orquesta, compuesta íntegramente por jóvenes y contratada para estas funciones debido a que la orquesta titular del teatro estaba ocupada con otras producciones, mostró esa frescura inigualable de alguien que se deja llevar por el entusiasmo. La dirección escénica de Cecilia Lagorio evita la empalagosa representación oleográfica de un siglo XVIII amanerado, optando por una ambientación realista, equilibrada y neutral. Al principio, algunos extras que, con linternas, iluminan al público en la oscuridad de la sala, hicieron temer lo peor, pero pronto se revela el golpe de efecto: descubren el gran marco de una pintura dentro del cual se encuentra un tableau vivant. Solo hay dos decorados: un espacio rural bucólico a la sombra de un gran roble y el interior del palacio real. El teatro hizo bien en proponer este título casi desconocido del salzburgués.
Franco Soda
(fotos: Fabrizio Sansoni – Opera di Roma)


