PERALADA / Vespres d’Arnadí y Dani Espasa insuflan nueva vida a las dudas de Pilatos en un oratorio de Caldara
Peralada. Iglesia del Carmen. 2-IV-2026. Ana Quintans, Montserrat Seró, Maite Beaumont, Josep Ramon Olivé, Nicolas Brooymans. Coro Francesc Valls. Vespres d’Arnadí. Dirección musical: Dani Espasa. Antonio Caldara: Il Cristo condannato.
El jueves santo, 2 de abril, fue el inicio de la 4ª edición de Pascua de un festival como el de Perelada, que celebra en 2026 su 40º aniversario. Al tradicional evento veraniego, ya del todo consolidado, se ha ido sumando una interesante agenda dedicada especialmente a la música sacra, creación contemporánea y eventos de carácter contemplativo, condensada en los días festivos de la Semana Santa.
Dirigida por Dani Espasa, Vespres d’Arnadí es la formación barroca residente y protagonista por tanto del concierto inaugural al igual que en años anteriores, siempre a la búsqueda de exhumaciones de oratorios como La Giuditta, de Scarlatti en 2023, San Giovanni Battista, de Stradella en 2024 o Sanctus Petrus et Sancta Maria Magdalena, de Hasse en 2025. En esta ocasión se ha redescubierto el oratorio de Antonio Caldara Il Cristo condannato, estrenado el jueves santo de 1717 en la Capilla imperial de Viena, donde Caldara era su segundo maestro, una notable excepción pues el honor de la apertura de los conciertos sacros de la corte austriaca correspondía siempre al primer maestro de capilla, que por aquel entonces era Johann Joseph Fux.
Il Cristo condannato es uno de los treinta oratorios que compuso Caldara, y en él se percibe ya la transición de unos primeros oratorios muy influidos por la escuela veneciana de ópera hacia otros más personales y experimentales. Concebido para cinco voces solistas, coro de hombres y mujeres, orquesta de cuerdas y continuo, a partir de un libreto de Pietro Pariati, el oratorio narra en sus dos actos el juicio de Poncio Pilatos a Jesucristo, que en ningún momento tiene presencia activa, aunque todo gire alrededor suyo. Hay personajes históricos, como el tribuno romano y luego un jefe de la plebe, el pueblo judío, la mujer de Pilatos como voz de la conciencia de su esposo y luego dos figuras alegóricas como el Sacro Texto, con protagonismo similar a la figura del evangelista en las pasiones de Bach como relator de los hechos, y el Alma compungida (compunta en italiano) que asume la parte doctrinal y emotiva del sacrificio crístico en dicho juicio.
Dani Espasa, al frente de Vespres d’Arnadí, mostró un discurso sobrio y contenido, con gran esmero en la sonoridad de unas cuerdas afinadísimas y cálidas, no solo los violines y las violas, sino especialmente los dos violonchelos, tocados por Oriol Aymat y Jorge Alberto Guerrero, que, junto al contrabajo de Mario Lisarde y el archilaúd de Miguel Rincón, afrontaron junto al clave del propio Espasa la parte del bajo continuo, de notorio protagonismo en los largos y prolijos recitativos del oratorio, que en el caso del Sacro Texto y de Pilatos lastraban un poco la dramaticidad de la obra, aunque no hemos de olvidar que en el oratorio prima el sustento teológico sobre la acción. En vez de buscar contrastes en dinámicas y volúmenes, Espasa optó por una dirección más expositiva y ecuánime, como si quisiera mediar en el juicio musical y argumental, aunque sí dio una notable expresividad a los “ritardandi” de los cromatismos presentes en algunas arias como la mayoría de las del Alma compungida. Esa circunspección que impregnó su dirección del oratorio se hermanó con un preciso acompañamiento que dio mayor seguridad a un reparto en su mayoría estilísticamente muy familiarizado con el repertorio barroco.
El Poncio Pilatos del bajo belga afincado en París Nicolas Brooymans sirvió para exponer su riqueza tímbrica y proverbial homogeneidad en los extremos de su extensión, en paralelo a la evolución de un hombre cuyas dudas personales, los cargos de conciencia de su esposa y la influencia del iracundo jefe de la plebe, conducen a su famoso lavado de manos y veredicto final. A pesar de la brillantez del canto y su adecuación técnica, la dicción italiana fue su talón de Aquiles.
La esposa de Pilatos fue la soprano leridana Montserrat Seró. Aunque sobre el papel era la menos familiarizada con el estilo oratorial, aportó en sus intervenciones como consejera y voz de la conciencia ese lirismo luminoso que es su marca personal, además de una excelente proyección que resaltó su voz redondeada de volumen generoso y bien controlado, algo que en la iglesia del Carmen conviene tener en cuenta dada su peculiar acústica.
El alegórico rol del Sacro Texto fue confiado a la mezzosoprano navarra Maite Beaumont que, dado su sonoro y amplio registro medio y grave, encontró fácil acomodo en la tesitura del personaje, si bien ese rol, firmemente asentado en esa zona, le quitó oportunidades para brillar más en las partes cantadas. Exhibió seguridad y determinación en un papel que rehuía el lucimiento a pesar de su color sombrío y ahumado.
El barítono catalán Josep Ramon Olivé, el jefe de la plebe, afrontó un rol escrito para el tenor Francesco Borosini, el primer Bajazet del Tamerlano de Haendel, con una amplitud de rango más propia de un baritenor que de un barítono lírico como él. Sin embargo, la agilidad e ira de un rol fanatizado y la agresiva presión al dubitativo Pilatos se hermanaron bien en la extensión de Olivé, que en una de sus arias del segundo acto exhibió dos agudos en falsete bastante bien integrados con el resto de las notas altas. Deslumbró Olivé en diversas ocasiones con un notable ejercicio de fiato en pasajes largos que daban una idea del talento canoro del tal Boronesi, aunque queda en el aire la duda ante la elección de un barítono lírico en lugar de un baritenor, de amplia extensión y timbre oscuro.
El Alma Compungida de la soprano portuguesa Ana Quintans fue la intérprete que estuvo deslumbrante en cada una de sus intervenciones. Voz lírica y etérea, con un toque trascendente y a la vez emotivo, su fraseo de excelente factura nos metió de lleno en esa aflicción e inmensa pena de un rol basado en el lamento y la desesperación, aunque al final opte por la confianza en la labor salvífica de Jesucristo. Totalmente concentrada en su personaje, estilística y vivencialmente, su impecable dicción italiana y su conmovedora asunción del alegórico rol, fueron sus mejores bazas en los largos recitativos, en un breve dúo con la mezzosoprano y en las arias lucidísimas y dramáticas, sobre todo cuando el desenlace trágico se confirma, mediante un canto natural, sin trucos, en medio de espléndidos pasajes, saltos, notas extremas picadas y toda esa exuberancia de ornamentos que Quintans abordó sin esfuerzo y conectando con el espíritu del oratorio, con un cuidado volumen. Ojalá Caldara le hubiese compuesto más arias -y menos recitativos a ella y al resto- pues aún habríamos podido disfrutar de su talento.
El coro Francesc Valls, dirigido por Pere Lluís Biosca, tuvo poco protagonismo general, pues sus intervenciones fueron breves sobre todo como pueblo que desea la pena máxima. Al final de cada acto hubo un rasgo distintivo en el coro, confiado a las féminas como coros angélicos, en el primer acto amenazantes y en el segundo lamentando la elección de los humanos “puesto que para abrir las puertas eternas del cielo la vida eterna es condenada a muerte”.
Vespres d’Arnadí, Dani Espasa y el reparto encabezado por Ana Quintans insuflaron nueva vida a las dudas de Pilatos y dieron con el recuperado oratorio de Caldara el oportuno realce a la inauguración del festival de Pascua de Peralada, que ya tiene cada año esa perfecta combinación de calidad e interés musicológico.
Josep Subirá
