PARÍS / ‘Pulcinella’ de Stravinsky y ‘L’Heure espagnole’ de Ravel en la Opéra-Comique
París. Opéra-Comique. Salle Favart. 18-III-2024. Stravinsky: Pulcinella. Ravel: L’Heure espagnole. Stéphanie d’Oustrac, Benoît Rameau, Philippe Talbot, Jean-Sébastien Bou, Nicolas Cavallier, Camille Chopin, Abel Zamora, François Lis. Oscar Salomonsson, Alice Renavand, etc. Orquesta de los Campos Elíseos. Dirección musical: Louis Langrée. Dirección escénica: Guillaume Gallienne. Coreografía: Clairemarie Osta.
Para la Opéra-Comique, Louis Langrée, su director artístico, ha reunido en forma de díptico dos obras separadas por la Primera Guerra Mundial, pero muy significativas para sus respectivos compositores, Maurice Ravel e Igor Stravinsky, unidos por la amistad y la admiración. Dos compositores que se distinguieron en todos los ámbitos de la música, desde el piano y la música de cámara hasta el ballet y la ópera, y que fueron amigos íntimos de Pablo Picasso. Nueve años y una guerra mundial separan las dos obras escénicas y vocales, una para teatro lírico, la mayor, y la otra para ballet. Las dos piezas se presentaron en una escenografía muy similar, creada por un único equipo: la escenógrafa Sylvie Olivé, el diseñador de vestuario Olivier Bériot y el diseñador de iluminación John Torres, todo ello con un telón de fondo de torres, escaleras y trajes de commedia dell’arte brillantemente iluminados.
Compuesto y estrenado en 1920, el ballet Pulcinella fue la primera parte del díptico presentado en la Salle Favart. Las obras de Pergolesi y otros compositores barrocos italianos, seleccionadas y orquestadas por Stravinsky, inauguraban el periodo neoclásico del compositor ruso y combinaban danza y canto con textos napolitanos que nada tenían que ver con la trama, de ahí la idea de hacer intervenir a los cantantes desde el foso de la orquesta. La obra consta de 21 números, de los que Stravinsky extrajo una suite para orquesta en 1922, que reordenó en 1949, así como otra para violín y piano en 1925 y para violonchelo y piano en 1932. La coreografía de Clairemarie Osta es naturalmente expresiva y fluida, parecida a la pantomima, con gestos sencillos y expresivos que dan a cada uno de los seis personajes una densidad dramática propia del teatro, con un conmovedor dúo central protagonizado por el bailarín sueco Oscar Salomonsson (Pulcinella) y la antigua primera bailarina de la Ópera de París Alice Renavand (la prometida), mientras que en el foso se encontraban el bajo François Lis y dos jóvenes cantantes de la Academia de la Opéra-Comique, la soprano Camille Chopin y el tenor Abel Zamora.
L’Heure espagnole, conversación musical estrenada en la Opéra-Comique el 19 de mayo de 1911, es el primero de los dos títulos operísticos de Maurice Ravel. Compuesta en 1907 sobre un libreto de Franc-Nohain extraído de su obra homónima de 1904, esta partitura en un acto de 55 minutos está escrita para cinco personajes que deben “decir más que cantar”, pues Ravel da prioridad al texto y animando a los cantantes a desplegar su talento interpretativo. Sólo hay un papel verdaderamente cantado, el de Gonzalve, con coloraturas que se inclinan hacia el bel canto, mientras que la gran aria dramática de la Concepción, “Oh, la pitoyable aventure”, toma un giro irónico, incluso caricaturesco. Escrita para una orquesta singularmente expresiva, de timbres insólitos y de una riqueza inaudita, esta historia descarada y truculenta de una relojera que engaña asiduamente a su marido en su propia tienda con todos los hombres un poco vigorosos que entran realza las cualidades vocales y teatrales de los cantantes-actores y de los instrumentistas, a menudo tratados como solistas. En la producción de la Opéra-Comique, el texto de Franc-Nohain se mantuvo inteligible de principio a fin, y la orquesta de Ravel estuvo límpida y saltarina a la perfección bajo la dirección cincelada y radiante de Louis Langrée al frente de una Orchestre des Champs-Elysées llena de garbo. La soprano Stéphanie d’Oustrac estuvo deslumbrante como la vivaracha Concepción, liderando a una troupe de cantantes particularmente cómodos en sus respectivos papeles, los tenores Benoît Rameau como el inagotable Gonzalve, y Philippe Talbot como el despreocupado cornudo Torquemada, el barítono Jean-Sébastien Bou destacó como Ramiro, y el barítono Nicolas Cavallier como Don Íñigo Gómez, todos rivalizan en comicidad y placer de actuar. La puesta en escena desenfadada de Guillaume Gallienne, miembro de la Comédie Française, estuvo realzada eficazmente por la hábil escenografía de Sylvie Olivé.
Bruno Serrou
(fotos: S. Brion)
