PALERMO / El Teatro Massimo conmemora a Alessandro Scarlatti con ‘Mitridate Eupatore’
Palermo. Teatro Massimo. 5-X-2025. Tim Mead, Francesca Ascioti, Carmela Remigio, Renato Dolcini, Konstantin Derri, Arianna Vendittelli, Martina Licari. Dirección musical: Giulio Prandi. Dirección escénica: Cecilia Ligorio. Alessandro Scarlatti: Mitridate Eupatore.
El Teatro Massimo de Palermo conmemora al músico probablemente más famoso de la ciudad, Alessandro Scarlatti, 300 años después de su muerte. La ópera Mitridate Eupatore (en su primera reposición escénica moderna) es una «tragedia musical» al estilo francés (prólogo y cinco actos), considerada unánimemente como una de las mejores del compositor, a pesar de que su estreno en el Teatro de San Giovanni Crisostomo durante el carnaval de Venecia (5 de enero de 1707) fue un fracaso.
El libreto de Girolamo Frigimelica Roberti, basado en las tragedias Electra de Sófocles y Eurípides, y Las Coéforas de Esquilo, narra la reconquista del trono del Ponto por Mitridate, su legítimo heredero. La trama se complica debido a continuos acontecimientos. Además, el número de personajes con nombres difíciles de pronunciar para el oyente actual es elevado. Los subtítulos, lejanos y demasiado pequeños (¡y amarillos, como los de luces antiniebla!), no ayudaban. Sin embargo, hay que reconocer que la dicción italiana de todos, no solo en los recitativos sino también en las arias, fue excelente.
La ópera tiende un puente entre Claudio Monteverdi y Georg Friedrich Haendel: todas las arias son diamantes en bruto, de las que Haendel sacará todo su esplendor. No hay aria de Mitridate que no haya “inspirado” al Sassone. Al fin y al cabo, su estancia en Italia fue un viaje de formación, de encuentro con la ópera italiana. Pero también de recolección: los baúles de partituras que se hacía enviar fueron una fuente de inspiración.
Frente a una música rica en ideas e inventiva, Mitridate tiene largos, larguísimos y tediosos recitativos acompañados que ponen a prueba la paciencia del oyente. Los recitativos, sin embargo, son indispensables y son el precio que hay que pagar para comprender una trama intrincada, plagada de personajes con nombres exóticos difíciles de memorizar. Pero el espectador se ve ampliamente recompensado por unas arias de rara belleza.
Farnace mata al padre de Mitridate y se casa con su esposa Stratonica, usurpando el trono de Ponto. Mitridate y su esposa Issicratea se presentan en la corte de Farnace durante las celebraciones de la entronización como embajadores de Egipto. Prometen a Stratonica la cabeza de su hijo; revelan su plan a Laodice (hermana de Mitridate), matan a los usurpadores y Mitridate vuelve a sentarse en el trono.
La sobria dirección escénica de Cecilia Ligorio ambienta una historia tan dramática en las ruinas de un palacio (escenografía eficaz y esencial de Gregorio Zurlo), espejo de la ruina de las relaciones interpersonales familiares que la sed de poder lleva a sus protagonistas a una loca carrera hacia la tragedia. No falta un toque de actualidad. La pareja Farnace-Laodice, él con corbata roja, ella con vestido rojo a juego con el sombrero… ¿cómo no pensar en Donald y Melania Trump?
Giulio Prandi dirige con intensidad la orquesta del teatro, que ofrece una excelente interpretación, sobre todo en las arias con instrumento solista. El reparto vocal es desigual. En el siglo XVIII existían los castrati, voces angelicales de las que se habla con admiración por su amplio registro, su coloratura pirotécnica y sus emotivas interpretaciones. Hoy en día es difícil encontrar las voces adecuadas. Una opción son los contratenores, pero estas voces ofrecen lo mejor de sí durante un tiempo limitado: pronto el timbre pierde belleza, la coloratura se vuelve áspera, los ligados se vuelven toscos… Tim Mead (Mitridate), si bien es convincente en los afectos, lo es menos en la agilidad. Carmela Remigio (Stratonica), si bien es incisiva en la interpretación del personaje, lo es menos en la línea de canto. Quien brilla es Arianna Vendittelli (Leodice): ¡preciosa la aria «Cara tomba»! Convincente el Farnace de Renato Dolcini.
Franco Soda
(fotos: Rosellina Garbo)
