OVIEDO / Un ‘Rigoletto’ correcto pero frío en el Teatro Campoamor
Oviedo. Teatro Campoamor. 14-XII-2025. Ernesto Petti, Celso Albelo, Alexandra Nowakowski, Roberto Scandiuzzi, Sandra Ferrández, Gianfranco Montresor, Gabriel Alonso, Francisco Cruz, Ángel Simón, Nerea González, Teresa de Albéniz. Dirección musical: Óliver Díaz. Dirección escénica: Susana Gómez. Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda. Iluminación: Félix Garma. Vestuario: Gabriela Salaverri. Verdi: Rigoletto.
Hace tres años se pudo disfrutar en Oviedo un Hamlet de Ambroise Thomas dirigido escénicamente por la asturiana Susana Gómez, actual directora artística del Teatro Real del Retiro. Esta ópera fue la primera parte de un proyecto en que se engloba la dirección del actual Rigoletto, tal como ella misma explica en el programa. Trabaja a partir del concepto de justicia tomada de forma unilateral por los protagonistas y sus consecuencias, personificadas en víctimas inocentes, mujeres en ambas óperas. La propuesta de 2022, minimalista y efectiva, dejó una imagen sobrecogedora para el recuerdo de cualquier aficionado: Ophélie engullida por un escenario vacío.
En esta ocasión, Gómez también ha presentado una propuesta con pocos elementos sobre el escenario, pero mucho más osada al poner el feísmo en primer plano. Presenta una corte de Mantua artificiosa, superficial, enmarcada por colores horteras, con un vestuario extemporáneo, similar al de una corte dieciochesca. El coro masculino lleva mucho maquillaje, es amanerado y una parte va travestido de mujer. El vestuario de Salaverri colabora en esa sensación de artificiosidad con trajes brillantes y de hombreras desmesuradas. No hay apenas figuración femenina. Es una corte repulsiva, realmente un “circo de ratas”, en palabras de Gómez. Hay pequeños momentos de comicidad que seguramente han quedado diluidos para el público por el atrezo kitsch que presencia. Para remarcar esa distancia entre la vida cortesana y la familiar, el protagonista, Rigoletto, aparece como varón deformado en palacio, y como hombre sin joroba en su rol de padre devoto. La escenografía de Ricardo Sánchez tiene momentos bellos, por ejemplo, en la calle iluminada con farolas de los 80, y la traslúcida casa de Rigoletto del primer acto. La “construcción” de la posada de Maddalena y Sparafucile con telas que caen del techo y que después se convierten en la mortaja de Gilda son momentos muy creativos y efectivos. No fue acertada la lluvia de la última escena, que opacó la excelsa música de Verdi en la orquesta y voz de los solistas.
A pesar de que idea escénica es buena, su representación no conectó con el público. Tampoco ayudó una interpretación musical adecuada y correcta pero que resultó fría en líneas generales. Esta ópera es un prodigio musical y dramático y el público aficionado acude a ella dispuesto a dejarse subyugar conociéndola de cabo a rabo. En este caso, no ocurrió el encantamiento esperado.
En la parte musical, el también asturiano Óliver Díaz dirigió con tempi ágiles una representación que empezó un poco titubeante al inicio en el Preludio, y que fue creciendo a lo largo de la representación. Realizó un trabajo efectivo y limpio, al igual que la OSPA, que llevó a cabo un buen trabajo en el foso. Los principales roles estuvieron muy bien representados por cantantes con voces plenas y muy adecuadas para su papel. El gran Celso Albelo estuvo bien en su rol de Duque de Mantua —que repite desde la última representación de este título en la temporada 2016/17 del Campoamor. No obstante, a pesar de su voz lírica y brillante en los agudos, Albelo sonó nasalizado en los registros medios, y tuvo algún desajuste en la afinación y con la orquesta. El barítono Ernesto Petti como Rigoletto ofreció una voz equilibrada y un timbre redondo y bello suficientemente proyectado, pero lamentamos una implicación más afectiva y expresiva con el complejo personaje que encarna. Por ejemplo, en el aria “Cortigiani, vil razza dannata”, una de las cumbres musicales y expresivas de la ópera en que Rigoletto transita de la furia a la súplica, apenas hubo acompañamiento en su gesto dramático y musical, dejando a la audiencia un tanto fría.
La más aplaudida fue Alexandra Nowakoski, una cantante con una voz un poco metálica en los agudos que realizó una interpretación virtuosística, muy técnica, ajustada y afinada en las coloraturas de las dificilísimas arias, con bellas dinámicas en todos los registros. El Sparafucile de Roberto Scandiuzzi fue estupendo, y también estuvo muy bien en lo musical y actoral la mezzo Sandra Ferrández. Gianfranco Montresor como conde de Monterone sonó un poco justo, pero cumplió suficientemente. El resto del elenco realizó bien su papel. Señalamos especialmente a la joven Nerea González en su doble papel de condesa de Ceprano y la traicionera Giovanna. El Coro Titular de la Ópera de Oviedo funcionó muy bien.
El público que abarrotaba la sala aplaudió bastante, pero sin pasión, el segundo pase de Rigoletto.
Miriam Perandones
(fotos: Iván Martínez)
