MADRID / Trío Abstrakt; Alberto Posadas dejó lo mejor para el final
Madrid. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Auditorio 400. 26-V-2025. Trío Abstrakt. Obras de Posadas, Perdigón, Mundry y Aperghis.
En su último concierto de la residencia que ha mantenido este curso en el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) el compositor Alberto Posadas (1967) presentaba, como estreno absoluto y encargo conjunto de la institución y el grupo invitado, Kintsukuroi. Una obra de enorme significación en su catálogo por cuanto de inesperado hubo en ella.
Su título (del japonés, “reparación con oro”) alude a una técnica artesanal para arreglar fracturas en cerámicas con una mezcla de resina y polvo de oro, plata o platino que deja visibles las uniones de las fisuras “a modo de cicatrices doradas”, según detalla Posadas en las notas al programa. Lo que plantea, en esta extensa obra-laboratorio de una media hora de duración, es un terreno inexplorado; una sacudida a favor y en contra de muchas de las líneas estéticas que creíamos bien fijadas en la gramática del vallisoletano. Lejos de ser un engranaje más en una poética propia que ha dado grandes partituras y otras acaso demasiado oficiosas, Kintsukuroi podría ser un pararse para recomenzar. Representa al autor en su faceta más fieramente experimental; los músicos del Trío Absktrakt (Salim(a) Javaid, saxo; Marlies Debacker, piano; Alexandre Ferreira, percusión) abrieron su concierto con una música irremontable; toda la que vendría después iba a ir a su sombra.
Pero debía ser así, porque la nueva partitura era también la más exigente desde la concentración (exigible a ellos mismos, también al público); una composición de borrado, de tachado; en la que cuando se ofrecen elementos tímbricos concretos y perfectos son posteriormente emancipados por irregularidades que desdibujan constantemente la narrativa. Una pieza que mira a la vanguardia (a aquellas sofisticadas piezas de eventos sonoros de los 60 y 70) para custodiarla desde una perspectiva plenamente actual; Posadas ha urdido una creación milimétricamente guionizada cargada de músculo; desprende una tensión fabulosa y posee un carácter perfomativo desusado. También cierto tono atávico, ritualístico; en la que los acontecimientos adquieren valor por sí mismos, desgajados de la línea que los recorre e hila. La presencia de múltiples y atípicos objetos percusivos (dispuestos para cada uno de los tres músicos) también carga la potencialidad de Kintsukuroi de un dramatismo escénico que le es propio y que redunda en la continua capacidad de asombro de la pieza.
El Trío Absktrakt lleva cerca de una década transitando novedades y generando un repertorio propio en un relevo generacional sano y enriquecedor con el Trío Accanto (plenamente activos, por otra parte). De un músico coetáneo a estos intérpretes, el compositor José Luis Perdigón (1990) recuperaron su obra III-use, una creación valiosa y convincente que también apuesta por el esculpido de un material de fortísima inestabilidad; con estallidos intercalados por silencios acechantes. Invocó su obra una ancestralidad muy teatral en medio de un río de técnicas extendidas y pasajes de una virulencia desbordada.
Con Songlines, también estreno absoluto, de Isabel Mundry (1963) los integrantes del trío pudieron regresar a (cierta) convencionalidad de la tímbrica de sus instrumentos por medio de una propuesta sugestiva y de sofisticada escritura. Líneas melódicas, expuestas desde el saxo, condensadas y rarificadas por la percusión y el piano; buscando una transformación constante desde un lenguaje imitativo de la improvisación, de la que tanto participa (en esencia, en su nudo gordiano) esta obra traducida con una atención y un virtuosismo tímbrico que hacen desear próximas comparecencias del Absktrakt en la temporada musical española. Concluyeron con el Trio funambule de Georges Aperghis (1945), un pequeño clásico para esta inusual plantilla; música en la que Javaid, Debacker y Ferreira creyeron como forma de liberación de toda la contención previa; una partitura-baile, de finísima redacción post-Kageliana y soliloquios balbuceantes. Enorme concierto.
Ismael G. Cabral
(foto: Rafa Martín)
