MADRID / Noche percutiva y atmosférica con la Orquesta Joven de Andalucía y Neopercusión
Madrid, Auditorio Nacional, 3-1-2025. Obras de Andriessen, Eötvös y Revueltas. Orquesta Joven de Andalucía. Neopercusión. Director: Jaume Santonja. Temporada del CNDM.
Un concierto que giraba en torno a lo percutivo protagonizado por una Orquesta de alevines, que en 1994 creara Juan de Udaeta y que hoy depende, entre otros, de Manuel Ferrand, quien dirige el Área de Música de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. La agrupación, por lo visto y oído, está en buenas manos. Desde luego las del director de la ocasión, Jaume Santonja, frecuente colaborador. Se nota que hay feeling entre su batuta y los instrumentistas. Algo que se pudo ver en la animada sesión.
Que empezaba con una breve composición del neerlandés Louis Andriessen, Las nueve sinfonías de Beethoven para orquesta y campanilla del carrito de los helados (1970), una verdadera eutrapelia que no va más allá de recoger hábilmente algunos de los principales temas del ciclo beethoveniano, a los que se unen otras ideas. Por ejemplo unos compases de la Internacional o de la Marcha fúnebre de la Sonata nº 2 de Chopin. Animación, sonrisas, eficaz tratamiento y condensación. Una parodia y poco más. Pero la cosa no deja de ser divertida. Pero no creemos que lo escrito se acerque realmente al espíritu beethoveniano.
La cosa se puso seria con la obra de Peter Eötvös Speaking Drums (cuatro poemas para percusión y orquesta, 2012-2013). El grupo de tres instrumentistas Neopercusión, auténticos virtuosos, fue el auténtico protagonista, manejando sobre el lecho orquestal o sin él hasta treinta instrumentos o más. Juanjo Guillén, que llevó la voz cantante, emitía al tiempo que tocaba sonidos inconexos que fueron tomando forma paulatinamente. El compositor recurre aquí a lo que parece ser una tendencia en la percusión tradicional india y a veces en el jazz. La obra está inspirada en un poema de Sándor Weöres, donde cada frase adopta una forma más compleja que la anterior.
La escritura es atmosférica y repetitiva pese a la variedad de fuentes y de ritmos y acaba por hacerse un poco cansina. Aunque los efectos tímbricos nos vayan seduciendo. Nos dice en sus buenas notas Gómez Schneekloth que estamos ante lo que podría ser “el gozo del niño que descubre el lenguaje repitiendo la misma palabra”. Hay numerosos y variados episodios que mitigan un tanto las repeticiones y el tedio. Enorme labor la del trío Neopercusión, Juanjo Guillén, Rafael Gálvez y Nerea Vera; que se unieron a los otros diez percusionistas preparados para ofrecer en la segunda parte La noche de los mayas de Silvestre Revueltas (1939).
La habilidad del músico mexicano para recoger y aplicar ritmos ancestrales y para revestirlos de un ropaje instrumental adecuado es conocida desde hace muchos años; con su famosa Sensemayá como gran ejemplo. La Suite o Sinfonía que se escucha modernamente de La noche de los mayas es un resumen, con incrustaciones de nuevo cuño, de la música de la película del mismo título. Fue confeccionada muchos años después por José Yves Limantour. Música racial, cuajada de ideas, temas y ritmos de la tierra, que concede a la partitura un extraño y mineral sabor. Todo es presidido por el grupo de percusionistas, que en el último y cuarto movimiento, Noche de encantamiento, se ponen literalmente las botas.
Y bien que se las calzaron los de la OJA durante minutos y minutos; de esos que “levantan del asiento”; aunque tanta repetición a toda mecha acaba por cansar. Y eso que los efectos sonoros son apabullantes con una medida intervención, sobre todo en los otros tres movimientos (Noche de los mayas, Noche de jaranas y Noche de Yucatán). La presencia de un corno marino nos sumerge aún más en la tierra, en el mar y en la tradición de siglos. En estos impresionantes pasajes Jaume Santonja, dejó hacer, aunque la mayoría de los percusionistas miraban hacia la caja que tocaba Guillén.
Pero no hay que desmerecer en absoluto al director, que mostró claridad de gesto, convencimiento de la calidad de lo interpretado, indicaciones justas y puntuales… Y, evidentemente, un sentido del ritmo colosal. Le siguieron como corderitos bien aplicados todos los instrumentistas de una orquesta de buen tamaño (con cinco contrabajos en Revueltas). La formación evidenció, general afinación y orden en las respuestas. Es cierto que en alguna ocasión las percusiones y los metales sepultaron a los arcos, pero parece peccata minuta tras escuchar y ver lo conseguido. Buena entrada de un público entusiasta. La OJA ha dejado bien alto el pabellón sevillano y andaluz.
Arturo Reverter
Fotos: Rafa Martín
