MADRID / Neopercusión y el Trío Zukan tocan alrededor del monstruo rana
Madrid. Centro Cultural Casa de Vacas. 22-IV-2025. Festival Madrid Actual 2025. Neopercusión. Trío Zukan. Obras de Torre, Paúl, Chavarría-Aldrete y Oteo.
Por propia voluntad todos los conciertos del conjunto Neopercusión tienen mucho de celebración y de compromiso. Se reivindica la música de nuestro tiempo, abordada desde todos los frentes estéticos posibles; se hace con entusiasmo y un punto de desinhibición, como si se buscara desacralizar algo inicialmente tan serio. Pero a la vez se realiza como militancia, no solo en el arte del tiempo presente, también asumiendo como propias las muchas reflexiones que recorren tantas obras del ahora. Todo ello quedaba concretado en la pieza que concluyó este concierto del Festival Madrid Actual, Yo soy el monstruo rana, de Reyes Oteo, para cualquier número de intérpretes, electrónica y vídeo.
En ella, la compositora sevillana reivindica la figura de Pauline Viardot con una música festiva y turbulenta, que tiene mucho que ver con un John Cage en un viaje de setas lisérgicas poniendo en juego múltiples elementos (el vídeo, la palabra, la música) pero que también, en su estruendo, es capaz de acercarse con espontaneidad tanto al sonar de las Fallas como al arte radiofónico en la voz de la narradora deliberadamente ahogada por el tronar. Los integrantes de Neopercusión (Rafa Gálvez, Nerea Vera y su director, Juanjo Guillem) se conchabaron para el festín con el invitado Trío Zukan (Gorka Catediano, Jon Ansorena y María Zubimendi).
En conjunción, ambas formaciones abrieron el programa con Kantuz Elkartuz, de Joseba Torre; una pieza muy bien trazada en la que se confían al txistu de Ansorena pasajes de una delicadeza casi impresionista; y en la que Zubimendi aportó, con el acordeón, intervenciones en las que la botonera del instrumento generó pasajes de un sutil encantamiento. Obra introspectiva y algo más difusa en la percusión puso de relieve un hecho; la música de Torre, bien influenciada por el espectralismo francés, debería ser más transitada por los músicos fuera de las fronteras del País Vasco.
Volvía, a solas, Neopercusión sobre los pasos de Piedra y presente, de Abel Paúl, estrenada recientemente en la Fundación Juan March. La acústica más seca del Auditorio de la Casa de Vacas del Parque del Retiro propició la mayor desnudez acústica de la obra, que se mueve en el extremo audible durante largos pasajes y que se engrandece con gestos sonoros (como el rozar de una piedra sobre una tabla) que tienen una consecuencia en la escucha. Esto es, Paúl emplea artimañas sonoras con vocación poética, con una lógica de la escucha, no como mero artificio. En su construcción, los de Guillem parecieron tener pleno convencimiento de esto.
El Trío Zukan, finalmente, aportó la obra más importante de la propuesta, Serehaganades, de Bertrand Chavarría-Aldrete, una extensa composición para acordeón, txistu, percusión y electrónica en la que las onomatopeyas expuestas por las voces de los instrumentistas y por otras musitadas por los altavoces generaron un humus extraño agigantado por una música que parece enroscarse y abolir toda direccionalidad, como si la intencionalidad recayera, por ejemplo, en el arañado del güiro. Ese continuo sonar de madera rasgada junto con el de unos instrumentos que parecían respirar pesadamente era lentamente incardinada con una rara y atractiva poesía fonética. Los intérpretes, estos, como el resto de los convocados, se entregaron a sacar todo lo grande que había en estas músicas.
Ismael G. Cabral
