MADRID / Neopercusión y Delia Agúndez engrandecen ‘Afrodita’
Madrid. Auditorio Nacional de Música. 27-V-2025. Neopercusión. Miguel Ángel Angulo, flauta. Pablo Martín, violín. Coline-Marie Orliac, arpa. Delia Agúndez, voz. Obras de Mendoza, Soper y Battistelli.
El ciclo Satélites de la Orquesta y Coro Nacionales de España invitó nuevamente al conjunto Neopercusión reforzado por varios solistas para la ocasión para la ejecución de Afrodita, monodrama para cantante/actirz, flauta, arpa y tres percusionistas que Giorgio Battistelli (1953) compuso a partir de la novela de Pierre Louÿs. La soprano Delia Agúndez defendió su papel protagonista dotándolo de intensos matices y otorgándole una cualidad dramática fundamental. Es una partitura muy funcional, y hasta extraña en el catálogo del italiano por su asumida convencionalidad expresiva, pero que se oye y se atiende con interés.
En la interpretación escuchada se siguieron con goce los brotes minimalistas de la pieza, los ostinatos que la serpentean, como si Afrodita cayera una y otra vez en ensoñaciones, en vaivenes que se reiteran. ¿Cuánto de culpa en la excelente recepción de esta obra menor tuvieron los involucrados? Un pasaje final, rítmico con tambores de mano, fue a concluir la pieza de manera efectista y sumamente convincente. Todo lo opuesto que Ipsa Dixit: I Poetics, de Kate Soper (1981), abigarrado (de texto) monólogo entre la recitación y el canto lírico más previsible con ínfulas filosóficas. No ayudó el que el texto, por error en la proyección, apenas pudiera seguirse, sí que lo hicieron en cambio los intérpretes concitados; que nada lograron con una música que hace aguas por todas partes y ante la que solo cabe desear que no se sume una segunda parte.
Estreno absoluto, Elogio de lo impuro, para tres percusionistas, de Elena Mendoza (1973), supuso un estudiado retroceder en el pensamiento musical de la autora. Por su carácter de acción teatral sus primeros minutos invocan tanto a la órbita Zaj como a Mauricio Kagel y al John Cage más humorístico. Musicalmente es una creación que pasa de puntillas por el tema que plantea, ya en lo conceptual, también en lo sonoro, como si Mendoza no hubiera querido ir más allá del simpático esbozo de una ocurrencia. Juanjo Guillem y sus músicos la defendieron con la mayor convicción, y saltaron en ella conexiones con los trabajos de teatro musical de la compositora aunque, en líneas generales, queda muy alejada de la finísima concreción de ideas que, en este mismo espacio, presentó hace unos años con la partitura de Stilleben.
Ismael G. Cabral
(fotos: Rafa Martín)
