MADRID / Fundación Juan March: El cuarteto con oboe, hoy
Madrid. Fundación March. 5-III-2025. Cuarteto Emispherio. Obras de Sánchez-Verdú, Miralles, Torres, Luc y Asenjo-Marrodán.
De largo recorrido desde el siglo XVIII, con obras incluso de Mozart, el cuarteto con oboe también se practica hoy día y el mismo oboe fue instrumento principal en la vanguardia serialista gracias a intérpretes como Lothar Faber o Heinz Holliger, que obtuvieron obras valiosas de Maderna, Berio o el propio Holliger, quien fue y es un distinguido compositor. Y a ese tipo de cuarteto ha dedicado la Fundación Juan March una de sus aulas de (Re)estrenos contando con un excelente grupo, el Cuarteto Emispherio, fundado en 2005 en Sevilla por miembros de la orquesta de la ciudad. Sarah Roper (oboe), Vladimir Dmitrienko (violín), Jerome Ireland (viola) y Gretchen Talbot (violonchelo) actuaron con absoluta solvencia musical y técnica en un programa nada fácil preparado a fondo y ejemplo de cómo se puede hacer la música de cámara actual cuando se tienen los medios y se cree en ella.
De alguien tan conocido como José María Sánchez-Verdú (1968) se tocaba Paisajes mecánicos, una obra de su primera etapa que ya tiene treinta años lo que no quiere decir que sea mejor ni peor que las actuales, sino diferente por el diverso grado de madurez e investigación que va de entonces al momento actual. La obra tiene una factura excelente, en diez breves piezas que juegan con la percepción de una semejanza que no es identidad y por eso puede abarcar variaciones sutiles de un material que fluctúa y aparece y reaparece siempre trasfigurado. Muy buena mano en la escritura y un perfecto sentido de la forma hacen de ella una obra ya notable en su momento.
La almeriense Pilar Miralles (1997) presentaba una obra con el título de Anti-Philosophy of the Subject – Mankind´s Origin is in its Fellows. La obra tiene intereses sociales y de relación y usa elementos performativos como el recitado de un poema de Miguel Hernández por la oboísta y, al final de la lectura, por las cuerdas. Hay importantes solos de chelo y viola al principio y un final de violín solo con los demás instrumentos que abandonan el escenario y se sitúan en el patio de butacas. Elementos que son una especie de “déjà vu” de la música de acción de los 50-60.
Jesús Torres (1965) es autor de un Cuarteto con oboe realmente muy bien hecho y de bello trazado expresivo en el que hay que resaltar el equilibrio formal y alto oficio que posee ya que es uno de los mejores compositores españoles de esa promoción.
María Eugenia Luc (1958) es argentina pero muy vinculada al país vasco y en euskera está el título de su obra Luma galdu bat bezala (Como pluma perdida). Obra en la que se va más lejos de todas las escuchadas en el empleo de un oboe extendido por el empleo de soplos y peculiaridades de afinación así como microtonos. Ello no impide a la obra se grácil, nostálgica y expresiva demostrando que el buen hacer y el rigor no coartan, sino que subrayan la calidez de una música.
Cerraba el concierto la sevillana Maricarmen Asenjo-Marrodán (1978) con Uncertains paths, donde los instrumentos colaboran con una electrónica muy integrada (que realiza también un interludio entre las dos partes) en una obra que transcurre en texturas y cruces de materiales muy bien realizados por una autora que sabe lo que quiere hacer.
Todo el concierto estuvo magníficamente servido por el Cuarteto Emispherio que las ha tocado ya otras veces y están asentadas en su repertorio con lo que lucen en todos sus valores. Un concierto de calidad que hay que agradecer a la Fundación Juan March.
Tomás Marco
(foto: Dolores Iglesias Fernández / Archivo Fundación Juan March)
