LISBOA / Schubert y Gubaidulina abren ventanas celestiales en el Festival Verão Clássico
Lisboa. Museu Nacional dos Coches. 27-VII-2024. 10º Festival Verão Clássico. Eldar Nebolsin y Filipe Pinto-Ribeiro (piano), Stephan Picard y Eszter Haffner (violín), Miguel da Silva (viola), Patrick Demenga (violonchelo), Janne Saksala (contrabajo), Geir Draugsvoll (acordeón). Obras de Bach, Schubert, Gubaidulina y Dvořák.
Dos obras muy diferentes dominaron el programa del sábado por la noche en el Festival Verão Clássico en Lisboa: la agridulce Fantasía en fa menor para piano a cuatro manos de Schubert, y el magnífico y atronador De Profundis para acordeón de Sofia Gubaidulina. En todos los aspectos de tono y textura son completamente opuestos y, sin embargo, ambos abrieron ventanas celestiales.
La Fantasía de Schubert estuvo inmediatamente marcada por la capacidad de Filipe Pinto-Ribeiro y Eldar Nebolsin para crear nubes de sonido a partir de los simples acordes iniciales que luego se disiparon en los contornos formales de la música. No era solo el Schubert soñador y triste, sino que estaba cargado de una belleza que realza la vida. Y aunque su ritmo de vals parecía rápido, cuando la apertura volvió a aparecer, estuvo envuelta en misterio. Los dos pianistas atacaron el final con audacia pero sin violencia. Cuando un amigo en la audiencia sugirió que era “Schubert por Rachmaninov”, había un pequeño grano de verdad en que ambos pianistas tienen raíces en el romanticismo a la antigua, pero juntos crearon algo simple y profundamente libre de personalidad.
El De Profundis de Sofia Gubaidulina toma su título del Salmo 130 “Desde lo profundo, Señor, clamo a ti”, y al igual que la Fantasía busca vislumbres del cielo a través de acumulaciones y agregaciones de sonido. Sin embargo, no es una obra bonita; de hecho, la mayor parte de sus 13 minutos gime, sacude, traquetea y rueda con toda la majestuosa sinfonía monstruosa de la que es capaz el acordeón moderno, oscilando entre la respiración torturada de una ballena varada y los gritos amatorios angustiados de su pareja hasta la última entrada silenciosa en los reinos celestiales.
La pieza podría haber sido escrita para Geir Draugsvoll, tan completa fue la identificación y tan teatralmente poderosa su presentación, y de hecho su grabación en BIS sigue siendo la referencia para encontrar el corazón emocional de la música sin compromisos.
El concierto comenzó con dos piezas de Bach, arregladas por György Kurtág para piano a cuatro manos, que Nebolsin y Pinto-Ribeiro tocaron con pureza cristalina. Los cambios respecto al original son en su mayoría sutilmente indetectables, pero hay una sensación definitiva de que conoces la música y, sin embargo, no la conoces, especialmente en la Sonatina del Actus Tragicus.
La noche se cerró con el gran y entrañable, aunque algo pesado, Quinteto para cuarteto de cuerdas y contrabajo de Dvořák, una obra de extraordinaria consecuencia en la vida artística del compositor y significativa en su desarrollo artístico. En sus cuatro amplios movimientos, Dvořák vertió su corazón en una música que igualaba a Brahms en puro lujo de invención y suntuosidad de sonido; y el oscuro y sublime Poco Andante, una vez oído, permanece como un tesoro.
La actuación fue el tipo de hacer música que solo se escucha en los festivales, fuerte y apasionada, con poco espacio para las sutilezas que ocurren cuando el tiempo de ensayo es ilimitado. Pero con los golpes musculosos de Stephen Picard, con Patrick Demenga mostrando destellos de virtuosa emoción, y con Janne Saksala mostrando por qué es el contrabajo principal de la Filarmónica de Berlín, el resultado fue pura, y ocasionalmente descarada, alegría.
Laurence Vittes
(fotos: Andreia Carvalho)
