LISBOA / Los artistas del Festival Verão Clássico iluminan el arte de la música de cámara
Lisboa. Centro Cultural de Belém. 23-VII-2025. 11º Festival Verão Clássico. Filipe Pinto-Ribeiro (piano), Anna Samuil (soprano), Stephan Picard, Lena Neudauer (violines), Muriel Razavi (viola), Gary Hoffman (cello), Alexandra Scott (contrabajo), Milana Chernyavska (piano). Obras de Bach, Schubert, Gubaidulina y Dvořák.
En su 11ª edición, el Festival Verão Clássico de Lisboa sigue profundizando su doble identidad como academia de verano de élite y como ciclo de conciertos públicos de gran atractivo. Lo que comenzó como una modesta iniciativa liderada por músicos ha crecido —bajo la constante dirección artística de su fundador, el pianista Filipe Pinto-Ribeiro— hasta convertirse en un festival de alcance internacional y ambición artística. Su profesorado procede de las más altas esferas del mundo camerístico, y su alumnado es cada vez más talentoso y cosmopolita. Las actuaciones, como la que abrió la serie MasterFest de esta temporada, reflejan ese espíritu de madurez: enfocadas, generosas y profundamente arraigadas en el amor por el diálogo camerístico.
El Pequeno Auditório del Centro Cultural de Belém de Lisboa se llenó con una mezcla de estudiantes, melómanos y —más visiblemente que en ediciones anteriores— una presencia silenciosa de un más amplio número de figuras culturales y comisarios del panorama artístico de la ciudad. La programación siguió un arco suave, desde el lirismo crepuscular hasta el drama fantasmal, mostrando no solo una variedad de repertorio, sino también una diversidad de sensibilidades artísticas.
El concierto comenzó con tres piezas seleccionadas de las Ocho Piezas, Op. 83 de Bruch, que rara vez se escuchan en concierto pero que aquí cobraron vida y emoción. Originalmente escritas para clarinete, viola y piano, las piezas se adaptan sorprendentemente bien a la formación de violín, viola y piano, especialmente cuando se interpretan con el nivel de sensibilidad y cohesión que se escuchó aquí. Tocadas fuera de orden para apoyar el tema atmosférico de la velada, el conjunto se abrió con el Allegro con moto, cuyas amplias frases se desplegaron con un tono fluido y una interacción bellamente medida entre Lena Neudauer (violín) y Muriel Razavi (viola). El sonido de Razavi —ahumado, expresivo y ricamente centrado— resultó especialmente evocador en la Melodía Rumana, donde su línea se deslizaba como un recuerdo de una canción folklórica lejana.
Al piano, Pinto-Ribeiro moldeó el discurso con contención y calidez. Su mano izquierda proporcionó una base que nunca llamó la atención, pero que guio al grupo con tacto poético. En Nachtgesang, el conjunto alcanzó una intimidad rara: las líneas del violín y la viola flotaban sobre arpegios suaves, como si el tiempo mismo se hubiera ralentizado para acoger la belleza silenciosa de la música.
La presencia de estudiantes en el público contribuyó sutilmente a dar forma a la atmósfera del concierto. No estaban allí solo para observar: escuchaban con oídos de aprendices, oyendo a sus profesores traducir técnica y consejos musicales en decisiones expresivas en tiempo real. Esto añadió una capa de seriedad a la interpretación, pero también una sensación de descubrimiento compartido.
La Sonata en Si bemol mayor, KV 454 de Mozart supuso un cambio de tono. Stephan Picard, que recientemente había ofrecido una clase magistral pública sobre la sonata, la interpretó con autoridad serena y una elegancia sin afectación. Su fraseo se enraizaba en la tradición clásica: medido, proporcionado, sin caer en ornamentos ni manierismos. Su compañera, Milana Chernyavska, aportó brillo y carácter desde el teclado, especialmente en el Allegretto, donde la escritura conversacional de Mozart le permitió destacar con destellos de humor y ritmo ágil. El propio Picard permitió un toque de picardía en este movimiento, deslizando unos adornos con sutil habilidad.
El raramente interpretado Nocturno de Dvořák sirvió como transición hacia lo nocturno, con sus armonías suspendidas y suaves oleajes evocando el viento entre los árboles o las ondulaciones del agua en la oscuridad. Originalmente concebido como movimiento lento de un cuarteto temprano, y más tarde adaptado brevemente al quinteto Op. 77, esta pieza de luminosidad silenciosa es una especie de huérfana en el catálogo de Dvořák, que finalmente encontró voz propia en esta versión para conjunto de cuerda. Los intérpretes mantuvieron un pulso colectivo suave, con líneas individuales que aparecían y se desvanecían, el Mi agudo de Picard brillando con una delicada radiación —más que un solo, un hilo de luz lunar entretejido en el tejido del conjunto.
A continuación, Anna Samuil interpretó la Canción a la luna de Rusalka, ofreciendo una actuación de gran alcance y emotiva inmediatez. Su voz combinó calidez eslava con una intensidad teatral, dibujando un arco claro desde el anhelo hasta la inevitabilidad. El ascenso final —resplandeciente, expansivo y teñido de melancolía— cerró el aria con un desenlace a la vez íntimo y operístico.
El concierto concluyó con el Trío “Fantasma” de Beethoven —cuyo apodo recuerda el Largo assai ed espressivo central, donde la música parece acechar sus propios silencios. Desde el primer compás, Hoffman, Neudauer y Pinto-Ribeiro establecieron un conjunto tenso y un impulso interno claro, con un fraseo atento e intercambios muy cohesivos. El Largo fue el núcleo emocional de la actuación: interpretado por las cuerdas durante largos pasajes en sotto voce, con líneas sostenidas que flotaban en una tensión susurrante, como si los intérpretes se resistieran a dejar que la música hablara del todo. Su control del silencio dinámico otorgó al movimiento su aura inquietante y sobrenatural — más embrujada que dramática. El Presto final trajo una liberación plena, con energía vivaz y un trasfondo de fuego beethoveniano.
Como declaración artística, el concierto inaugural del festival encarnó la esencia de lo que Verão Clássico se ha convertido: un lugar donde los músicos no solo actúan, sino que encarnan un ideal camerístico donde pedagogía y arte son inseparables, y donde escuchar es tan vital como interpretar. Y aunque el protagonismo se repartió con cuidado, no se puede evitar desear que en la 12ª edición haya un momento solista para el artista que primero imaginó este encuentro, y que sigue moldeando su brillantez silenciosa.
Laurence Vittes
(fotos: Andreia Carvalho)
